ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ്. ആധുനിക ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ്

ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ് - പഴയ ഊതിക്കഴിച്ച ലളിതകല കാണുമ്പോൾ, വിദ്യകൾ ശൈലികളും പലതരം വലയം ചെയ്ത. അസ്തിത്വം മുഴുവൻ ചരിത്രത്തിൽ അത് പല മാറ്റങ്ങൾ ചെയ്തുകഴിഞ്ഞു. നേറ്റീവ് ജാപ്പനീസ് തത്ത്വങ്ങൾ തുടർന്നു പുതിയ ആചാരങ്ങളും വർഗ്ഗങ്ങൾ ചേർത്തു, അതുപോലെ. ജാപ്പനീസ് ചിത്രകല അത്ഭുതകരമായ ചരിത്രം സഹിതം നിരവധി അതുല്യമായ രസകരമായ വസ്തുതകൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ തയ്യാറാണ്.

പുരാതന ജപ്പാൻ

ആദ്യ ജാപ്പനീസ് ശൈലിയിലുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ രാജ്യത്തെ ചരിത്രത്തിൽ ഏറ്റവും പുരാതനമായ കാലഘട്ടം, ഇപ്പോഴും ബിസി ദൃശ്യമാകും. ഇ. അപ്പോൾ ആർട്ട് പ്രെറ്റി ആദിമ ആയിരുന്നു. ബിസി 300 ൽ, ആദ്യം. ഇ., ഏത് ഭക്ഷണക്കോല് കൂടെ മൺപാത്രങ്ങൾ ന് നടത്തപ്പെട്ടു ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ പലതരം, ഉണ്ടായിരുന്നു. പിന്നീട് കാലഘട്ടം വെങ്കല മണികളും ന് ആഭരണങ്ങളുടെ പോലുള്ള പുരാവസ്തു കണ്ടെത്തുന്നു ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഒരു ചെറിയ പിന്നീട്, വർഷം 300 ൽ. ഇ., ഗുഹ പെയിന്റിംഗുകൾ, ജ്യാമിതീയ ആഭരണങ്ങളുടെ കൂടുതൽ ഇക്കാലയളവിൽ ഉണ്ടു. ഈ ചിത്രങ്ങൾ പൂർണ്ണ ചിത്രം. അവർ കല്ലറകളിൽ കണ്ടെത്തി ചെയ്തു ഒരുപക്ഷേ അവർക്കു വരച്ച ആളുകൾ, ഈ ശ്മശാനങ്ങൾ കുഴിച്ചിട്ടു.

7 നൂറ്റാണ്ടിൽ. ഇ. ജപ്പാൻ ചൈന ഉണ്ടാകുന്ന, തയ്യാറാക്കും. ഏകദേശം ഇതേ കാലത്തുതന്നെ ആദ്യ ചിത്രം പുറത്തു വരുന്നു. അപ്പോൾ പെയിന്റിംഗ് കലയുടെ ഒരു പ്രത്യേക ഗോളം എന്ന് ഇല്ല.

എഡോ

എഡോ - ആദ്യം അന്ത്യദൂതനോ അല്ല ജാപ്പനീസ് സ്കൂൾ പെയിന്റിംഗ്, എന്നാൽ സംസ്കാരം അത് പുതിയ ഒരു കാര്യം കൊണ്ടുവന്ന അവൾ ആയിരുന്നു. ഒന്നാമതായി, അത്, സാധാരണ രീതി വരെ ചേർക്കുന്നു തെളിച്ചവും ബ്രില്ല്യൻസ് ആണ് കറുത്ത ചാര ടൺ ലഭ്യമാണ്. ഈ രീതിയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കലാകാരൻ സൊതസ് കണക്കാക്കുന്നു. അവൻ ക്ലാസിക് ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, പക്ഷേ കഥാപാത്രങ്ങളെ വളരെ വർണാഭമായിരിക്കും. പിന്നീട്, പ്രകൃതിക്കും സ്വിച്ച് ഭൂപ്രകൃതിയും ഏറ്റവും സ്വർണം പശ്ചാത്തലത്തിൽ നടത്തപ്പെട്ടു.

രണ്ടാമതായി, എഡോ കാലയളവിൽ ഒരു അഭൌമ സംഗീത തരം നംബന് ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇത് പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് ശൈലികൾ പിണഞ്ഞ് ചെയ്തു ആധുനിക യൂറോപ്യൻ, ചൈനീസ് ആർട്ട്, ഉപയോഗിച്ചു.

മൂന്നാമതായി, നംഗ സ്കൂൾ ഇല്ല. ഇത് ആദ്യം കലാകാരന്മാർ പൂർണ്ണമായും മിമിക് അല്ലെങ്കിൽ ചൈനീസ് മാസ്റ്റേഴ്സ് പ്രവൃത്തികളെ പകർത്തുക. അപ്പോൾ ബുംദ്ജ്ഹിന്ഗ വിളിക്കപ്പെട്ട പുതിയ ബ്രാഞ്ച്, ഇല്ല.

നവീകരണവും കാലയളവിൽ

എഡോ കാലഘട്ടം അച്ചന് പകരം, ഇപ്പോൾ ജാപ്പനീസ് ആർട്ട് വികസനത്തിന്റെ പുതിയ ഘട്ടത്തിൽ നൽകുക നിർബന്ധിതമായിരിക്കുന്നു. ഈ സമയത്ത്, ലോകം മുഴുവൻ അത്തരം പാശ്ചാത്യ പോലെ പ്രശസ്തമായ വർഗ്ഗങ്ങൾ മാറി, എന്നിങ്ങനെ, അങ്ങനെ ആർട്ട് നവീകരണത്തിനു കാര്യങ്ങളുടെ ഒരു സാധാരണ സംസ്ഥാന മാറിയിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ, ജപ്പാൻ, ഒരു എല്ലാ ജനം ബഹുമാന്യരാണെങ്കിൽ രാജ്യത്തെ പാരമ്പര്യത്തിൽ, ഇപ്പോഴത്തെ സാഹചര്യത്തിൽ അത് മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ സംഭവിച്ചത് നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. യൂറോപ്യൻ പ്രാദേശിക സാങ്കേതിക തമ്മിൽ മത്സരം ഇവിടെ അക്യൂട്ട് സൗരജ്വാലകൾക്ക്.

ഈ ഘട്ടത്തിൽ സർക്കാർ, പടിഞ്ഞാറൻ ശൈലിയിൽ കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനും നിര്ഭാഗ്യവാനാണെന്ന് സമർപ്പിക്കുന്ന യുവ കലാകാരന്മാരുടെ പ്രാധാന്യം. അങ്ങനെ അവർ യൂറോപ്പിന്റെയും അമേരിക്കയുടെയും സ്കൂളിൽ അവരെ അയക്കും.

എന്നാൽ മാത്രമേ കാലയളവിൽ തുടക്കത്തിൽ ആയിരുന്നു. വളരെ ശക്തമായി എന്ന അറിയപ്പെടുന്ന വിമർശകർ പാശ്ചാത്യകലയിൽ വിമർശിച്ചു വസ്തുത. ഈ പ്രശ്നം ചുറ്റും ആവേശം ഒരു ഒഴിവാക്കാൻ, യൂറോപ്യൻ ശൈലികൾ ടെക്നിക്കുകളും പ്രദർശനങ്ങൾ വിലക്ക് മാറി, അവർ ആ കാര്യം, സേവിക്കുന്ന മണ്ണിട്ടു പ്രശസ്തി.

യൂറോപ്യൻ ശൈലി രൂപം

അടുത്ത ടൈഷൊ കാലയളവ് വരുന്നു. ഈ സമയത്ത്, വിദേശ സ്കൂളുകളിൽ പഠിക്കാൻ പോയ യുവ കലാകാരന്മാർ, അവർ തങ്ങളുടെ സ്വദേശത്തേക്കു വരുന്നു. തീർച്ചയായും, അവരുമായി അവർ യൂറോപ്യൻ വളരെ സമാനമായ പുതിയ ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ് ശൈലികൾ കൊണ്ട്. ഇത് ഇംപ്രെഷനിസം പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രെഷനിസം തോന്നുന്നു.

ഈ ഘട്ടത്തിൽ, ഇതിൽ സ്കൂളുകൾ ഒരു ചതുരശ്രയടി പുരാതന ജാപ്പനീസ് ശൈലികൾ വീണ്ടും സൃഷ്ടിച്ചിട്ടുണ്ട്. എന്നാൽ പാശ്ചാത്യ പ്രവണതകൾ കഴിയില്ല മുക്തി നേടാനുള്ള. അതുകൊണ്ടു ക്ലാസിക്കുകൾ രണ്ട് ജാരന്മാരെ, ആധുനിക യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗ് ആരാധകർ പ്രസാദം നിരവധി വിദ്യകൾ സംയോജിപ്പിച്ച് അത്യാവശ്യമാണ്.

ചില സ്കൂളുകൾ, സംസ്ഥാന സഹായം നൽകുന്നത്, ആ ദേശീയ പാരമ്പര്യം പല നിലനിർത്താൻ നിയന്ത്രിക്കുന്നു. സ്വകാര്യ വ്യാപാരികൾ അവർ ക്ലാസിക്കുകൾ ഔക്കാനം, പുതിയ എന്തെങ്കിലും ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഉപഭോക്താക്കൾക്ക് ഇംഗിതം പിന്തുടരാൻ നിർബന്ധിതരുമായിരിക്കുന്നു.

ഗ്ളാമറസ് പെയിന്റിംഗ്

യുദ്ധസമയത്തെ ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ് മൂടണം ശേഷം കുറച്ച് സമയം ഇവന്റുകൾ നിന്ന് അകന്നു തുടർന്നു. ഇത് പ്രത്യേകം സ്വതന്ത്രമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ അങ്ങനെ കഴിഞ്ഞില്ല എന്നേക്കും തുടരുന്നു.

കാലക്രമേണ, രാജ്യത്തെ രാഷ്ട്രീയ സാഹചര്യം മേശമായിക്കൊണ്ടിരുന്നു വരുമ്പോൾ, ഉയർന്ന, ആദരണീയരായ കണക്കുകൾ പല കലാകാരന്മാരെ ആകർഷിച്ചു. അവരിൽ ചിലർ യുദ്ധം തുടക്കത്തിൽ ഇപ്പോഴും ദേശസ്നേഹികളായ ശൈലിയിൽ സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി. മാത്രം അധികാരികളുടെ ഉത്തരവ് ഈ പ്രക്രിയ ആരംഭ ബാക്കി.

അതിൻപ്രകാരം, പ്രത്യേകിച്ച് രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധകാലത്ത് ജാപ്പനീസ് ആർട്ട് വളർത്തിയെടുക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അതുകൊണ്ടു, പെയിന്റിംഗിന് മാറ്റമില്ലാതെ വിളിച്ചു കഴിയും.

നിത്യ സുയ്ബൊകുഗ

ജാപ്പനീസ് സുമ്-ഇ പെയിന്റിംഗ്, അല്ലെങ്കിൽ സുയ്ബൊകുഗ, "മഷി ഡ്രോയിംഗ്" എന്നാണ്. ഈ രീതിയിൽ കലാസൃഷ്ടികളും വിദ്യകൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. അത് ചൈന നിന്നു വന്നു, പക്ഷേ ജാപ്പനീസ് അത് സ്വന്തം വഴി വിളിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. എന്നാൽ ആദ്യം മെഷിനറി ഏതെങ്കിലും സ്വര സൈഡ് ഉണ്ടായിരുന്നു. സന്യാസികളെ സെൻ പഠിക്കാൻ സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ഇത് ഉപയോഗിച്ചില്ല. മാത്രമല്ല, അവർ ആദ്യം ചിത്രങ്ങൾ വലിച്ചു, പിന്നീട് അവ കാണുമ്പോൾ ഏകാഗ്രത കോച്ചായിരുന്നു. ബ്ലാക്ക് എന്ന എല്ലാ - സന്യാസിമാർ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ സഹായം ശുദ്ധിയുള്ള വരികൾ, അവ്യക്തമായ ഒരു ടോൺ നിഴലിലും എന്നു വിശ്വസിച്ചു.

ജാപ്പനീസ് മഷി പെയിന്റിംഗ്, പാറ്റേണുകളും വിദ്യകൾ വലിയ മുറികൾ ഉണ്ടായിട്ടും അത് ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ തോന്നാം പോലെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ഇത് അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് തന്ത്രം എല്ലാ 4 ഉൾപ്പെടുന്നു:

1. രക്തനെല്ലി.
2. ഓർക്കിഡ്.
3. പ്ലം എന്ന ബ്രാഞ്ച്.
4. മുള.

വിഷയങ്ങൾ ഒരു ചെറിയ എണ്ണം ദ്രുതഗതിയിലുള്ള സാങ്കേതിക വികസനം ചെയ്യുന്നു. ചില കലാകാരന്മാർ പഠന ജീവിതകാലം നീണ്ടുനിൽക്കും വിശ്വസിക്കുന്നു.

സുമ്-ഇ ഒരു കാലം വന്നു കണ്ടാണ്, അത് ആവശ്യം എപ്പോഴും. മാത്രമല്ല, ഇന്ന്,, നിങ്ങൾ മാത്രം കഴിയില്ല ജപ്പാനിൽ അതു അരുതേ അതിന്റെ പ്രദേശത്തെ സങ്കീര്ണമായ ഈ സ്കൂൾ യജമാനന്മാരെ കാണാൻ.

ആധുനിക കാലഘട്ടത്തിൽ

ജപ്പാനിൽ രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിന്റെ അവസാനം, കല വൻനഗരങ്ങളിൽ മാത്രം തഴച്ചു ഗ്രാമവാസികൾ ഗ്രാമീണർ മതി ആശങ്കയുണ്ട് ഉണ്ട്. കലാകാരന്മാർ അധികപേരും യുദ്ധകാലത്ത് നഷ്ടം നിന്ന് തിരിഞ്ഞ് അതിന്റെ എംബെല്ലിശ്മെംത്സ് ഫീച്ചറുകളും ആധുനിക നഗരം ജീവന്റെ കാൻവാസിൽ ചിത്രീകരിക്കാനാണ് ശ്രമിച്ചത്. യൂറോപ്യൻ അമേരിക്കൻ ആശയങ്ങൾ വിജയകരമായി സ്വീകരിച്ചുകൊണ്ട്, എന്നാൽ ഈ സാഹചര്യം ഒടുക്കം നീണ്ട ചെയ്തില്ല. പല കലാകാരന്മാർ ക്രമേണ ജാപ്പനീസ് സ്കൂൾ ദിശയിൽ അവരിൽ നിന്ന് പോകണമെന്ന് തുടങ്ങി.

പരമ്പരാഗത രീതിയിൽ എപ്പോഴും കഥാകാരി തുടർന്നു. അതുകൊണ്ടു ആധുനിക ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ് പ്രക്രിയയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന രീതി അല്ലെങ്കിൽ വസ്തുക്കൾ മാത്രം വ്യത്യാസമുള്ള ചെയ്യാം. എന്നാൽ കലാകാരന്മാർ ഏറ്റവും മോശമായി വിവിധ നൂതന കാണുന്നു.

ഇത് ഇവിടുന്നു ബന്ധപ്പെട്ട ശൈലികൾ കഥാകാരി ആധുനിക വിഭാഗങ്ങളും കുറിക്കുകയും ചെയ്യണം. പല കലാകാരന്മാരും ക്ലാസിക് എന്തു ഇന്ന് ആവശ്യപ്പെട്ടു ആണ് തമ്മിലുള്ള ലൈൻ മായാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഏറ്റവും ഭാഗമായി ഈ സാഹചര്യം ബിസിനസ്സ് സംഭവിക്കുന്നത്. ക്ലാസിക്കൽ പരമ്പരാഗത കലാരൂപങ്ങൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ, തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സംഗീത കലാകാരനായി അതുകൊണ്ടു വഴിതെറ്റി സൃഷ്ടി വാങ്ങാൻ അത് ഫാഷൻ പൊരുത്തപ്പെടാൻ അത്യാവശ്യമാണ് ചെയ്യുന്നു.

തീരുമാനം

തീർച്ചയായും ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ് കലയുടെ ഒരു പാണ്ടികശാലയും ആണ്. ഒരുപക്ഷേ ചോദ്യം രാജ്യത്തെ, പടിഞ്ഞാറൻ ട്രെൻഡുകൾ പശ്ചാത്തലത്തിൽ പോയിട്ടെയില്ലെന്നും ഒരേയൊരു തുടരുന്നു ഫാഷൻ പൊരുത്തപ്പെടാൻ ചെയ്തില്ല. പുതിയ വിദ്യകൾ എത്തിച്ചേരുന്ന സമയം പല പാലുണ്ണി ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാർ ഇപ്പോഴും പല വിഭാഗത്തിൽ ദേശീയ പാരമ്പര്യം രക്ഷാമാർഗം ആയിരുന്നു. ഇന്നത്തെ പ്രദർശനങ്ങൾ ഉയർന്ന ചിത്രങ്ങൾ, ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയിൽ വധശിക്ഷയ്ക്ക് മൂല്യമേറിയ എന്തുകൊണ്ട് ഒരുപക്ഷേ എന്നതാണ്.