പുരാതന റോമിലെ ഫൈൻ ആർട്ട്. പുരാതന റോമിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ

പുരാതന ഐതിഹ്യങ്ങളിൽ ക്രി.മു. എട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലാണ് റോം രൂപം കൊണ്ടത്. E. പൗരാണിക കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള ഒന്നായി കരുതപ്പെട്ട റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ സംസ്കാരം യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനമുണ്ടാക്കി. പുരാതന റോമിന്റെ പെയിന്റിംഗും ശിൽപവും ഗ്രീക്ക് ലക്ഷ്യങ്ങളിൽ അധിഷ്ഠിതമാണെന്നും, നാടകങ്ങളും സംഗീതവും ഇഥുറുസ്കാൻ പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി ഇഴപിരിക്കാനാവാത്തവിധം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്നതും ഇതാണ്.

പുരാതന റോമൻ കലയുടെ സ്വഭാവഗുണങ്ങൾ

മറ്റ് പുരാതന നാടുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, റോമാക്കാർ വിദ്യാഭ്യാസപരമോ ധാർമ്മികമോ ആയ ജോലികളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. നേരെമറിച്ച്, പുരാതന റോമിന്റെ സുന്ദരമായ കലകൾ കൂടുതൽ പ്രയോജനപ്രദമായ സ്വഭാവം കൊണ്ടുവന്നിരുന്നു. ജീവജാലത്തെ യുക്തിപരമായി സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായാണ് അത് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നത്. ഈ പുരാതന നാട്ടിലെ ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിൽ വാസ്തുകലക്ക് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം അഴിച്ചുവെച്ചത് ഇതാണ്. പുരാതന റോമിന്റെ സംസ്ക്കാരവും സ്മരണിക കെട്ടിടങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു: ക്ഷേത്രങ്ങൾ, അറീനകൾ, കൊട്ടാരങ്ങൾ.

ആർക്കിടെക്ചറുകളുടെ മനോഹരമായ സ്മാരകങ്ങൾ മാത്രമല്ല, പുരാതന കാലഘട്ടത്തിൽ റോമിലെ സംസ്കാരത്തെ ആ കാലഘട്ടത്തിൽ ജീവിച്ചിരുന്നവരുടെ ഛായചിത്രങ്ങളായ നിരവധി ശിൽപങ്ങൾ വിലയിരുത്തി. പുരാതന റോമിലെ ജീവിതം എല്ലായ്പ്പോഴും കർശനനിയമങ്ങൾക്ക് വിധേയമായിരുന്നു, ചില കാലഘട്ടങ്ങളിൽ ഭരണാധികാരികളുടെയോ പ്രശസ്തരായ ജനങ്ങളുടെയോ അനുകരണീയതയ്ക്ക് മാത്രമായി ശിൽപങ്ങൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരുന്നു. കുറച്ചു കാലം കഴിഞ്ഞപ്പോൾ റോമൻ ശിൽപ്പികൾ തങ്ങളുടെ പ്രതിമകൾ പ്രതീകങ്ങളിലൂടെയോ പ്രത്യേക സവിശേഷതകളിലൂടെയോ പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. ചരിത്രപ്രാധാന്യമുള്ള സംഭവങ്ങൾ, റോമൻ സ്രഷ്ടാക്കൾ ബാസ്-റിലീസിന്റെ രൂപത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കാൻ മുൻഗണന നൽകി.

പുരാതന റോമിലെ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ നാടകത്തിന്റെ അത്തരം പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ അഭാവത്തിൽ പ്രായോഗികമാണെന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ് - സാധാരണ രീതിയിലും നമ്മുടെ സ്വന്തം മിത്തോളജിയിലും. കലാരൂപങ്ങളുടെ പല മഹത്തായ പ്രവൃത്തികൾക്കും ഗ്രീക്കുകാർ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്, റോമാക്കാർ തങ്ങളുടെ അധികാരികളെ പ്രസാദിപ്പിക്കുന്നതിന് സംഭവങ്ങൾ വളച്ചൊടിക്കുകയോ അല്ലെങ്കിൽ അവർക്ക് വളരെ പ്രാധാന്യം കൊടുക്കുകയോ ചെയ്തില്ല. തത്ത്വചിന്ത തത്ത്വങ്ങളെയും കലാരൂപങ്ങളേയും അമൂർത്തമാക്കിയിരുന്ന ആധിപത്യ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൻ കീഴിൽ പുരാതന റോമിന്റെ സുന്ദരമായ ആർട്ട് വികസിപ്പിച്ചതുകൊണ്ടാണ് ഇത് സംഭവിച്ചത്.

പുരാതന റോമിന്റെ കലാസൃഷ്ടിയുടെ പ്രത്യേകതകൾ

ഒരു പ്രത്യേക സംസ്ക്കാരത്തിന്റെ ആധികാരികതയുള്ള റോം ആണെങ്കിലും, ചരിത്രകാരന്മാർക്ക് ദീർഘകാലം റോമൻ പുരാതന ഗ്രീക്ക് കലയെ വേർപെടുത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല. എന്നാൽ പുരാതന റോമിലെ കലാപരവും വാസ്തുവിദ്യയും പിന്തുടരുന്ന പല കൃതികളും ഇന്നുവരെ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട് എന്നതിനാൽ, പുരാതന റോമൻ കൃതികൾക്ക് മാത്രമുള്ള പ്രധാന സവിശേഷതകൾ നിർണ്ണയിക്കാൻ സാധിച്ചു. അതെ, പുരാതന റോമിലെ പുരാതന റോമിലെ നേട്ടങ്ങളും അതിനെ ഒരു സ്വതന്ത്ര പ്രതിഭാസമായി വർണ്ണിക്കുന്നതെന്താണ്?

1. റോമാക്കാരുടെ വാസ്തുശാസ്ത്രപരമായ നേട്ടങ്ങൾ സ്പേഷ്യൽ സൂക്ഷ്മദർശനത്തിന്റെയും കലാപരമായ രൂപങ്ങളുടെയും കെട്ടിടങ്ങളിലാണ്. റോമൻ വാസ്തുശില്പികൾ വ്യത്യസ്ത കെട്ടിടങ്ങളും, ആൽഗ്ലാൻറുകളും നിർമ്മിക്കാൻ താല്പര്യപ്പെട്ടിരുന്നു. അവ നിലനിൽക്കാത്തപക്ഷം ചെറിയ കെട്ടിടങ്ങളുള്ള കെട്ടിടങ്ങളെ പുനർനിർമ്മിച്ചു.
2. ഗ്രീക്ക് പ്ലാസ്റ്റിക് ചിത്രങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമായി റോമൻ കലാരൂപം ഒരു സാമ്യതയും, പ്രതീകാത്മകതയും, മിഥ്യയും സൃഷ്ടിച്ചു. ശിൽപവും ചിത്രകലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പുരാതന റോമിന്റെ ഈ കണ്ടുപിടിത്തങ്ങൾ ശിൽപചക്രം പോർട്രെയിറ്റുകൾ മാത്രമല്ല, മൊസൈക് അല്ലെങ്കിൽ മന്തിൽ ചിത്രങ്ങളും പകർത്താൻ അനുവദിച്ചു.
3. പുരാതന റോമൻ കലാകാരന്മാർ ഗ്രീസിൽ ആരംഭിച്ച സ്ലേവ് പെയിന്റിംഗ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അതിന്റെ ചരിത്രപരമായ മാതൃഭൂമിയിൽ പ്രായോഗികമായി പ്രായോഗികമായിരുന്നില്ല.

ശരാശരി വ്യക്തിയുടെ കണ്ണ് വളരെ സൂക്ഷ്മമായതും, കാണാത്തതുമായ സമൃദ്ധി ഉണ്ടെങ്കിലും ഒരു പുരാതന റോമൻ സംസ്കാരത്തിൽ ശിൽപ്പികളോ വാസ്തുവിദ്യയോ ഉണ്ടോ എന്ന് നിർണയിക്കാൻ ഒരു ലേമാൻ പോലും അനുവദിക്കുന്ന ഒരു ഘടകം ഉണ്ട്. ഇത് അതിന്റെ വലുപ്പമാണ്. പുരാതന റോമിലെ നാഗരികത അതിന്റെ മഹത്തായ കെട്ടിടങ്ങളും ശിൽപങ്ങളും ലോകത്തിന് മുന്നിൽ അറിയപ്പെടുന്നു. പുരാതന ഗ്രീസ്, മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള എതിരാളികളേക്കാൾ അവരുടെ ഇരട്ടി വലിപ്പമേറിയതാണ്.

കാലാവധി

പുരാതന റോമിലെ സുന്ദരമായ കലകൾ പല ഘട്ടങ്ങളിലും വികസിച്ചു. ഇത് ചരിത്രത്തിന്റെ തന്നെ രൂപവത്കരണ കാലഘട്ടങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. പുരാതന ഗ്രീക്ക് കലാകാരുടെ ചരിത്രകാരന്മാർ വിഭജിതരാവുകയും (പുരാതന), പൂവിഴയും (ക്ലാസിക്കുകൾ), പ്രതിസന്ധിയുടെ കാലഘട്ടവും (ഹെല്ലെനിയം) വിഭജിക്കപ്പെട്ടാൽ, സാമ്രാജ്യ രാജവംശത്തിന്റെ മാറ്റവേളയിൽ റോമൻ കലയുടെ വികസനം പുതിയ സവിശേഷതകൾ കൈവരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സാമൂഹ്യവും സാമ്പത്തികവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ ഘടകങ്ങൾ ശൈലിയുടെയും കലാപരമായ രൂപത്തിന്റെയും മാറ്റത്തിൽ അടിസ്ഥാനപരമായ പങ്ക് വഹിച്ചുവെന്നതാണ് ഈ പ്രതിഭാസത്തിന് കാരണം.

റോമാ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ (ബിസി 7-5 നൂറ്റാണ്ട്), റിപ്പബ്ലിക്കൻ (ബി.സി 5-1 നൂറ്റാണ്ട), റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ കാലഘട്ടം (1-2 നൂറ്റാണ്ട് എഡി) കാലഘട്ടമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ശില്പം, നാടകങ്ങൾ, സംഗീതം, കലാപരവും പ്രയോഗസാധ്യതയുമുള്ള കലാരൂപങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ എല്ലാ തരത്തിലുള്ള കലകളുടെയും യഥാർഥ പൂവണിയാരം ക്രി.മു. ഒന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ വന്നു. E. റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ പതനകാലം വരെ തുടർന്നു .

സാറിസ്റ്റ് കാലഘട്ടം

ക്രി.മു. എട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് പുരാതന റോമൻ കലയുടെ രൂപം തുടങ്ങുന്നത്. E., ആർക്കിടെക്ചറിലെ പ്രധാന മൊഡ്യൂളുകൾ Etruscan വഴികൾ, കെട്ടിട നിർമ്മാണം, നിർമ്മാണം, നിർമ്മാണ വസ്തുക്കളുടെ ഉപയോഗം എന്നിവ. വ്യാപ്തി ക്യാപ്പിടോളിൻ ക്ഷേത്രത്തിൽ നിന്ന് ഇത് വിലയിരുത്താം. അലങ്കാര വസ്തുക്കളുടെ ചിത്രീകരണവും നിർമ്മിതിയും എട്രുസ്കാൻ വേരുകളുമായി വളരെ അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതാണ്. ഏഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യത്തോടെ മാത്രമാണ്. ഇ., റോമാക്കാർ ഗ്രീസിന്റെ കോളനികളായിത്തീർന്നപ്പോൾ ഗ്രീക്കുകാരായുടെ കലാപരമായ ഉപകരണങ്ങളുമായി അവർ പരിചയപ്പെട്ടു. പുരാതന റോമൻ കലാകാരന്മാർ ഇതിനകം തന്നെ തങ്ങളുടെ കൃതികളെ യഥാർത്ഥത്തിൽ അത്രയും അടുത്തുതന്നെ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നതായി ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ സവിശേഷതകൾ കൃത്യമായി തനിപ്പകർപ്പിച്ചശേഷം മരണാനന്തര വാക്സ് മാസ്കുകൾ നിർമ്മിക്കാനുള്ള പാരമ്പര്യമായി ഇത് ചരിത്രകാരന്മാർ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. പുരാതന റോമിലെ ദൈവങ്ങൾ, റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ കാലത്ത് വധിക്കപ്പെട്ടിരുന്ന വിഗ്രഹങ്ങൾ, സാധാരണക്കാരായ ആളുകളെപ്പോലെ തന്നെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

റിപ്പബ്ലിക്കൻ കാലഘട്ടം

റിപ്പബ്ലിക്കൻ കാലഘട്ടത്തെ റോമാസാമ്രാജ്യത്തിന്റെ അന്തിമ രൂപം രൂപപ്പെടുത്തിയത് ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു: എല്ലാ സങ്കീർണതയും (വാസസ്ഥലവും ക്ഷേത്രവും) ഒഴിവാക്കൽ കൂടാതെ ഒരു അക്ഷര ഘടനയും സമമിതിയും സ്വീകരിച്ചു. കെട്ടിടത്തിന്റെ മേൽക്കൂര കൂടുതൽ മനോഹരമായി അലങ്കരിച്ചിട്ടുണ്ട്, പ്രവേശന കവാടമായിരുന്നു (സാധാരണയായി ഒരു കൽ കടക്കെണി). നഗരപ്രദേശങ്ങളിൽ ബഹുനില കെട്ടിടങ്ങളുടെ ഒരു റെസിഡൻഷ്യൽ വികസനം പടരുമ്പോൾ, ജനസംഖ്യയിൽ സമ്പന്നമായ ജനങ്ങൾ സ്തൂപങ്ങളും സ്മാരക സംരഭങ്ങളും അലങ്കരിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഈ കാലയളവിൽ, പുരാതന റോം തീയറ്റർ (ആഫിഷെയറേറ്റർ), ജലവിഭവങ്ങൾ, പാലങ്ങൾ തുടങ്ങിയ കെട്ടിടങ്ങൾ അവസാനം രൂപീകരിച്ചു.

ലളിതമായ ആർട്ട് പോർട്രെയ്റ്റ് ശില്പം അടിസ്ഥാനമാക്കിയായിരുന്നു: ഔദ്യോഗികവും സ്വകാര്യവും. ആദ്യത്തേത് രാജ്യത്തിനു സ്ഥിരതാമസമാക്കിയതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യമായിരുന്നു. രണ്ടാമത്തേത്, വീടുകളും ശവകുടീരങ്ങളും പ്രതിമകളും പ്രതിമകളും നിർമിക്കാൻ കൽപ്പിച്ചിരുന്നു. സംസ്ഥാനത്തിന്റെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ രംഗങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും വിവരിക്കുന്നതിന് അടിവസ്ത്രങ്ങളുമായി പൊതു കെട്ടിടങ്ങൾ അലങ്കരിച്ചിട്ടുണ്ട്. ക്ഷേത്രങ്ങളിൽ, പുരാതന റോമിലെ ദൈവങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ള ചിത്രരചനകളും (മോസിക്കുകൾ, ചുവർചിത്രങ്ങൾ എന്നിവ) പലപ്പോഴും നിങ്ങൾക്ക് കാണാം.

റോമാ സാമ്രാജ്യം: കലയുടെ വളർച്ചയുടെ അവസാന കാലഘട്ടം

റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ കാലഘട്ടം പുരാതന റോമൻ കലയുടെ യഥാർത്ഥ വിശ്വാസത്തിന്റെ കാലമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. വാസ്തുവിദ്യയിൽ, കമാനം, കമാനം, താഴികക്കുടം എന്നിവയാണ്. കല്ലും മതിൽ എല്ലാക്കാലവും ഇഷ്ടികയും മാർബിൾ നിറവുമാണ്. പരിസരപ്രദേശങ്ങളിലെ വലിയ ഇടങ്ങൾ അലങ്കാര പെയിന്റിംഗുകളും ശിൽപങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പുരാതന റോമിലെ വിഷ്വൽ ആർട്ട് ഈ കാലയളവിൽ വലിയ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായിട്ടുണ്ട്. ശിൽപ്പചിത്ര ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ, ചില പ്രത്യേക ഫീച്ചറുകൾക്ക് കുറച്ചു ശ്രദ്ധ കൊടുക്കുന്നു. അതേസമയം, ശിൽപങ്ങൾ ചലനാത്മകത, ഛായാചിത്രത്തിന്റെ വൈകാരികാവസ്ഥ (ശരീരം, ആയുധങ്ങൾ, കാലുകൾ, മുടി, മുതലായവ) ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ബസ്-റിലീഫ് ഇമേജുകൾ പനോരമകളുടെ രൂപമെടുക്കുന്നു, ക്രമേണ വികസിക്കുന്ന ഒരു തന്ത്രം.

മുൻകാലഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അലങ്കാര പെയിന്റിംഗ് പ്രകൃതിനിർമ്മാണത്തിന്റെയും പശ്ചാത്തലശൃംഖലകളുടെയും മുൻകരുതലുകൾ മൂലം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാകുന്നു. ഫ്റെസ്കോകളുടെ നിറങ്ങൾ തിളക്കമുള്ളവയാണ്, വർണ്ണ ചേരുവകൾ കൂടുതൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കറുത്ത, വെളുപ്പ് നിറങ്ങളിലുള്ള നിറങ്ങൾ മൊസൈക്കിനു പുറമേ, വ്യാപകമായി വിതരണം ചെയ്യപ്പെടുന്നു.

ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായ ശില്പങ്ങളുള്ള ഛായാചിത്രങ്ങൾ

റോമൻ ചിത്രങ്ങൾ, ദൈവങ്ങൾ, ഹീറോകൾ എന്നിവയെ പ്രതിനിധാനം ചെയ്യുന്നു. പുരാതന റോമൻ ചിത്രമായ ജൂനിയ ബ്രുട്ടസിന്റെ വെങ്കലശില്പമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഗ്രീക്ക് കലയുടെ വലിയ സ്വാധീനം അനുഭവപ്പെടുന്നുണ്ടെങ്കിലും റോമാക്കാർക്കും ഒരു ചെറിയ അസമത്വത്തിനും ഉള്ള പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ ബി.സി. മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റോമൻ ശിൽപികൾ ഇതിനകം തന്നെ ഉറപ്പുവരുത്താൻ നമ്മെ അനുവദിക്കുന്നു. ഇ., അവരുടെ പ്രവൃത്തികൾ പരമാവധി യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾ നൽകി. ലോഹ സംസ്കരണത്തിനായുള്ള ആധുനിക ടെക്നോളജികളുടെ അഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ശില്പിയുടെ ചെറിയ ഭാഗങ്ങൾ തികച്ചും നിർവ്വഹിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒന്നാമതായി, താടിയുടെയും മുടിയിറയുടേയും നല്ല കൊത്തുപണിയാണ് ഇത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത്.

റോമൻ ചക്രവർത്തിയായ വെസ്പാസിയന്റെ ശിൽപചാരുതയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. മാസ്റ്ററുടെ ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രം കൈമാറി, മാത്രമല്ല പ്രതിഭാസ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും നൽകി. പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ കണ്ണുകളെ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു: ആഴത്തിൽ നട്ടുവളർന്ന്, അവർ ചക്രവർത്തിയുടെ സ്വാഭാവിക ഗൂഢവൽക്കരണവും ആക്ഷേപവും ഉളവാക്കുന്നു. എന്നാൽ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയനായത്, ശിൽപി അയാളുടെ ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾ (തലച്ചെടികളും സിരകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ നെറ്റിയിൽ നെറ്റിചുറ്റിച്ച് നെറ്റി ചുരങ്ങി നിൽക്കുന്നു) അവതരിപ്പിച്ചു. ല്യൂഷ്യസ് സിസിലിയ യുകുണ്ടയുടെ ഉപയോഗശൂന്യരായ പ്രതിമകൾ, ആകൃതിയിലുള്ള കണ്ണും, ആകർഷണീയവുമായ കൃത്യതയോടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഹെയർ ഡിയീസ് ആയിരുന്നു അത്.

റോമൻ കാലത്തെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ വലിയ സ്മാരകങ്ങൾ

പുരാതന റോമിലെ യുഗത്തിലെ കെട്ടിടങ്ങളൊന്നും ഇതുവരെ പൂർണമായി സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. അതിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനും പ്രശസ്തനുമായ കൊളോസിയം - ഗ്ലാഡിയേറ്റർ പോരാട്ടങ്ങൾ നടന്നുവെന്നും ചക്രവർത്തിമാർ ഉൾപ്പെടെ വിവിധ തലങ്ങളിലെ സംസ്ഥാനങ്ങളിലെ പ്രഭാഷണങ്ങൾ നടത്തുകയും ചെയ്തു. ശനിയുടെ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ ചരിത്രം കുറച്ചൊന്നുമല്ല, ആവർത്തിച്ച് തകർക്കപ്പെടുകയും പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു. കൊളംസ്യത്തെ പോലെ ഇത് കാണാൻ കഴിയില്ല, കാരണം മനോഹരമായ ഘടനയിൽ നിന്ന് ഏതാനും നിരകൾ മാത്രമേ ഉള്ളൂ. എന്നാൽ പ്രസിദ്ധമായ പാന്തേയോ അല്ലെങ്കിൽ എല്ലാ ദേവീദേവന്മാരുടെയും ക്ഷേത്രത്തെ സംരക്ഷിക്കാൻ സാധിച്ചു. ഇത് ഒരു വലിയ കെട്ടിടമാണ്.

പുരാതന റോമിലെ കവികളും അവരുടെ കൃതികളും

പുരാണങ്ങളിൽ നിന്ന് ഗ്രീസിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തെങ്കിലും പുരാതന റോമുകൾക്ക് കവിതകൾ, പാട്ടുകൾ, കഥാപാത്രങ്ങൾ എന്നിവ കൂടി ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിവുണ്ട്. റോമിലെ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധരായ കവികൾ വിർഗിളും ഹോറസും ആണ്. ആദ്യത്തേത് "ഏയെനിഡ്" എന്ന കവിത എഴുതിയതിനാലാണ്. ഹോമറിന്റെ "ഇലിയാഡ്" പോലെയായിരുന്നു ഇത്. കുറച്ചുകൂടി കവിത്വവും കലാസങ്കരമായ ഘടനയും ആണെങ്കിലും, ഈ കവിത ഇപ്പോഴും യഥാർത്ഥ ലാറ്റിൻഭാഷയുടെ സ്റ്റാൻഡേർഡ് ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. മറുവശത്ത്, ഹൊറേസ് കലാപരമായ വാക്കുകളാൽ അത്യുത്സാഹത്തോടെയാണ്, അദ്ദേഹം ഒരു കോടതി കവിയായി മാറി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകളും ഗാനങ്ങളും പല എഴുത്തുകാരുടെ രചനകളിൽ ഇന്നും ദൃശ്യമാകുന്നു.

തിയറ്ററിക്കൽ ആർട്ട്

പുരാതന റോമിലെ തീയറ്റർ ഇന്ന് നമ്മൾ പരിഗണിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് ഓർമ വന്നില്ല. കവികളുടെയും സംഗീതജ്ഞരുടെയും തമ്മിലുള്ള മത്സരപരമ്പരയിൽ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളും നടന്നു. ചിലപ്പോൾ മാത്രം കലയുടെ പുരാതന റോമൻ അഭിനിവേശം ഒരു വലിയ ഗായകനൊപ്പം അഭിനേതാക്കളുടെ നാടകം ആസ്വദിക്കാം. പലപ്പോഴും കാണികൾ സർക്കസ് നമ്പറുകൾ, തിയറ്ററുകളായ പാന്തോമൈമിയ, സോളോ, ഗ്രൂപ്പ് നൃത്തങ്ങൾ എന്നിവ കാണിച്ചു. പുരാതന റോമൻ നാടകവേദിയിലെ ഒരു പ്രത്യേകത, സംഗീതത്തിന്റെ ബഹുസ്വരതയായിരുന്നു. അഭിനേതാക്കളെക്കാൾ കുറച്ചുപേർ മാത്രമേ ഉള്ളൂവെന്നാണ് കാഴ്ചക്കാർ പറയുന്നത്.

ആ സമയത്ത് വസ്ത്രങ്ങൾക്കും മേക്കപ്പുകൾക്കും കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ നൽകാറില്ലെന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. ചില സമയങ്ങളിൽ, ചക്രവർത്തിയുടെ പങ്ക് വഹിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ സംസ്ഥാനത്തെ പ്രമുഖവ്യക്തിത്വം, ചുവന്ന നിറത്തിലുള്ള കൂടുതൽ വസ്ത്രം ധരിക്കാത്ത അഭിനേതാക്കൾ. റോമൻ കവികളുടെ കൃതികൾ: ഹോറേസ്, വിർജിൽ, ഓവിഡ് എന്നിവയായിരുന്നു പ്രധാന നാടകങ്ങൾ. മിക്കപ്പോഴും ക്ഷമാപണം നടത്തുകയും, തിയറ്ററുകളിലെ ഗംഭീരഗാനങ്ങൾക്ക് പകരം ഗ്ലഡിയേറ്റർമാരുടെ രക്തച്ചൊരിച്ചിലുകൾ ഉണ്ടാവുകയും ചെയ്തു.

സംഗീതം, സംഗീതോപകരണങ്ങൾ

പുരാതന റോമിൽ നിന്നുള്ള സംഗീതം പുരാതന ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമായി രൂപപ്പെട്ടു. ബഹുജനപ്രവർത്തനങ്ങളും പ്രാതിനിധ്യങ്ങളും നിർവഹിക്കുമ്പോൾ സംഗീത ഉപകരണങ്ങൾ, വളരെ വലിയ ശബ്ദമുണ്ടാക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും വലിയ ജനപ്രീതി ഉപയോഗപ്പെടുത്താൻ പ്രാപ്തമായിരുന്നു: പൈപ്പുകൾ, കൊമ്പുകൾ, അങ്ങനെ പലതും. എന്നിരുന്നാലും, മിക്ക സമയത്തും പ്രകടമായ പ്രയോഗങ്ങൾ: ടിമ്പാനി, ഹാർപ്പ്, സിത്താര. റോമാ സാമ്രാജ്യങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള എല്ലാവരുടെയും സംഗീതം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതായി ശ്രദ്ധേയമാണ്. ശിൽപത്തിൽ അനശ്വരമായ സംഗീതജ്ഞരും ഗായകരും ഉണ്ടായിരുന്നു. അക്കാലത്ത് അപ്പെല്ലെസ്, ടെർമിനിസ്, ഡിയോഡോറസ്, അനക്സെസ്റ്റർ, ടിഗല്ലിയൂസ്, മിസോമെഡീസ് എന്നിവരും അക്കാലത്ത് റോമൻ ജനതയുടെ പ്രത്യേക പ്രശംസയും ഇഷ്ടവും ആസ്വദിച്ചു. പുരാതന റോമിലെ സംഗീതം ഇപ്പോഴും പ്രധാന മുദ്രാവാക്യങ്ങൾ മാത്രമല്ല, സംഗീത ഉപകരണങ്ങളും സൂക്ഷിക്കുന്നു.

ആധുനികതയെക്കുറിച്ചുള്ള പുരാതന റോമൻ കലയുടെ സ്വാധീനം

ആധുനികതയെക്കുറിച്ചുള്ള റോമൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തെല്ലാം എല്ലായിടത്തും പറയപ്പെടുന്നു. തീർച്ചയായും, പുരാതന റോമിലെ സ്വഭാവം, കലയുടെ ആ മേഖലയിൽ കൂടുതൽ കൃത്യതയോടെ, ഇതുവരെ പൂർണമായി അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. എന്നിരുന്നാലും, റോമൻ കാലഘട്ടത്തിലെ വാസ്തുവിദ്യ, ശില്പം, ദൃശ്യകല എന്നിവ എല്ലാ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളുടേയും സാംസ്കാരിക ഘടനയെ നേരിട്ട് സ്വാധീനിച്ചു എന്ന് ഇപ്പോൾ വാദിക്കാൻ കഴിയും. കെട്ടിടങ്ങളുടെ ഐക്യം, മാഹാത്മ്യം എന്നിവ സുതാര്യ രൂപത്തിൽ അടയാളപ്പെടുമ്പോൾ വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്.