ലുഷ്യൻ ഫ്രയിഡിന്റെ പേരുകൾ

വ്യക്തമായ അഭിപ്രായത്തിനു വിരുദ്ധമായി, അതിന്റെ ശുദ്ധരൂപത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ യാഥാർത്ഥ്യം വളരെ വിരളമാണ്, ഒരു നീണ്ട ചരിത്രമുണ്ട്. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു പ്രമുഖ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായ ലൂസിയൻ ഫ്രോയിഡിന്റെ പെയിന്റിങ്ങുകളും തികച്ചും യാഥാസ്ഥിതിക കലയാണെന്ന് പറയാൻ പ്രയാസമാണ്. അവയിൽ ചെറിയൊരു അലങ്കാരമില്ലാതെ ഒരു മനുഷ്യൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

മനോരോഗത്തിന്റെ സ്ഥാപകന്റെ കൊച്ചുമകൻ

സിഗ്മണ്ട് ഫ്രോയിഡിന്റെ ഏറ്റവും ഇളയ പുത്രനായ ഏൺസ്റ്റ് ലുഡ്വിഗ് ഫ്രോയിഡ് ആണ് ലൂസെന്റെ പിതാവ്. മാനുഷികചിന്ത, മാനുഷിക ചിന്തകൾ, ആഗ്രഹങ്ങൾ, പ്രവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവയെല്ലാം അദ്ദേഹം മാനവികതയാക്കി. പ്രപഞ്ചം പ്രസിദ്ധനായ മുത്തച്ഛന്റെ അവകാശിയായി മാറി. ചിത്രകാരൻ ലൂസിൻ ഫ്രോയിഡിന്റെ ചിത്രരചനയിലൂടെ മനുഷ്യന്റെ പ്രപഞ്ചത്തെ പുതിയ ആഴത്തിൽ കാണിക്കുന്നു.

1922 ൽ അദ്ദേഹം വിയന്നയിൽ ജനിച്ചു. എന്നാൽ 1933 ൽ ജർമ്മനിയിൽ നാസിസ് അധികാരത്തിൽ വന്നപ്പോൾ അദ്ദേഹവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബവും യുകെയിലേയ്ക്ക് നീങ്ങുന്നു. ആദ്യം ആ കുട്ടിക്ക് പുതിയ രാജ്യത്ത് സുഖമില്ല. ഒറ്റപ്പെട്ട ഇംഗ്ലീഷുകാരുടെ ശത്രുത, പെയിന്റ് ചെയ്യാനുള്ള തന്റെ ആഗ്രഹത്തെ മാതാപിതാക്കൾ പൂർണ്ണമായും പിന്തുണയ്ക്കുന്നു. ചിത്രകാരൻ ലൂസിയാൻ ഫ്രോഡ്, തന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് വിലവരുത്തും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നീണ്ട യാത്ര തുടങ്ങുന്നു, അത് അടുത്ത നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകത്തിൽ അവസാനിച്ചു.

സ്വയം തിരയുക

കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ നാൽപ്പത്തിമൂന്നുകാരനായ കലാകാരന്റെ ആദ്യ സൃഷ്ടികൾ തന്നെ: പൂർണ്ണമായ അമൂർത്തതയ്ക്ക് അനുകൂലമായി പ്രതീകാത്മകമായ ചിത്രത്തെ അദ്ദേഹം ഉപേക്ഷിച്ചില്ല, പക്ഷേ ചുറ്റുവട്ടത്തെ ഒരു പുതിയ നോട്ടം തേടി. കഴിഞ്ഞ കാലത്തെ സമകാലീനരുടെയും സമകാലികരുടെയും മേധാവികളുടെ സ്വാധീനത്തെ അദ്ദേഹം തള്ളിപ്പറഞ്ഞു. എന്നാൽ ലുസിയൻ ഫ്രോയിഡിന്റെ ചില ചിത്രരചനകൾ സർഗാത്മകമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഇത് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ - അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുത്തച്ഛന്റെ ആശയങ്ങൾ പല നിലയിലും ഇന്നത്തെ സൈദ്ധാന്തിക അടിത്തറയായി മാറി.

ഇതാണ് "ആർട്ടിസ്റ്റ് റൂം" (1943-1944), ഒരു സീബ്രയുടെ തലയോടെ, ബ്രഷിന്റെ മാസ്റ്ററുടെ സൃഷ്ടിസ്ഥലത്തെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പിയർ ചെയ്യുക. എന്നാൽ ഈ മുദ്രാവാക്യങ്ങൾ യാദൃശ്ചികമാണെന്ന് പരിഗണിക്കാം: ലൂണിന് അടുത്തുള്ള, ഒപ്റ്റിക്കൽ ലുക്ക്, ഒരു ഫിലിഗി, കൃത്യമായ, കർക്കശമായ "ഡിയററുടെ" വരവ് ("ഹെയർ ഓൺ ദി ചെയർ", 1944), ആദ്യത്തേത് ലളിതവും വിശാലവുമായ രീതിയിൽ, പ്രീ-റിനൈസൻസ് മാസ്റ്റേഴ്സ് വടക്കൻ നവോത്ഥാനം. ആദ്യത്തെ പ്രധാന വിശിഷ്ട ഛായചിത്രങ്ങൾ: "വുമൺ വിത്ത് എ ടുളിപ്" (1945), "എ മാന്റെ പോർട്രെയിറ്റ് വിത്ത് എ എൻഡിൽ" (1945) തുടങ്ങിയവ.

പ്രധാന തരം

മൃഗങ്ങളുമായി ആശയവിനിമയം നടത്താൻ അദ്ദേഹത്തിന് എപ്പോഴും കൂടുതൽ സൗകര്യമുണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു ... അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൃഗീയമായ മാസ്റ്റർപീസ് - "ഫോക്കൽ" (1970), "ഏയ്" (2002), "ഗ്രേ ജെൽഡിംഗ്" (2003) എന്നിവ പരക്കെ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നത്; അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിത ജീവിതവും, "ദി ബോക്സ് ഓഫ് ആപ്പിൾ ഇൻ വെയിൽസ്" (1939), "ദി സ്റ്റിൽ ലൈഫ് വിത്ത് എ ബുക്ക്" (1991-1992), ലുസിയൻ ഫ്രോയിഡിന്റെ എല്ലാ പെയിന്റിംഗുകളിലും ചിത്രങ്ങളുണ്ട്.

ക്വീൻ എലിസബത്ത് II (2000-2001) ന്റെ പ്രശസ്തമായ ചിത്രം ഒഴികെ, ഇഷ്ടപ്രകാരമോ ചടങ്ങുകളോ അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും വരച്ചുകാട്ടിയില്ല. എല്ലായ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന് അറിയാവുന്നതും ആരൊക്കെയാണെങ്കിലും നന്നായി അറിയുകയും ചെയ്തവരെ മാത്രം ആകർഷിക്കുകയായിരുന്നു. പലതരത്തിൽ, അവർ നാലു വർഷക്കാലം ജീവിച്ചിരുന്ന ആദ്യഭാര്യയായ കിറ്റി ഗർമനുമായി തുടങ്ങി. "ദ ഗാർഡൻ ഇൻ ദി ഡാർക്ക് ജാക്കറ്റ്" (1947), "ദി ഗാർത്ത് വിത്ത് ദി കറ്റൺ" (1947), "ദ സെയിന്റ് വിത്ത് ദ വൈറ്റ് ഡോഗ്" (1952) - അവരുടെ പോർട്രെയിറ്റുകളിൽ - മാസ്റ്റർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന തീം കണ്ടെത്തി, എന്നാൽ ഒരു സുന്ദരമായ ശൈലിയ്ക്കായി തിരയുന്നു.

ഫ്രാൻസിസ് ബേക്കൺ. സ്പഷ്ടമായ യാഥാർത്ഥ്യം

ഫ്രോയിഡിന്റെ ഒരേയൊരു കലാകാരൻ ഫ്രാൻസിസ് ബേക്കൺ (Fransis Bacon) എന്ന യുദ്ധരചയിതാവിനെയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻഗാമിയെന്ന് വിളിച്ചത്. വെനീസ് ഒരു പ്രദർശനത്തിൽ ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൻ പവിലിയനിൽ ഒരുമിച്ച് പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഫ്രോയിഡ് തന്റെ പല ചിത്രങ്ങളും എഴുതുന്നു.

ലൂസി ഫ്രോയിഡ് അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട പ്രത്യേകതരം ആഭിമുഖ്യത്തിൽ രൂപപ്പെട്ടതായി ബേക്കണിന്റെ സ്വാധീനത്തിലായിരുന്നു അത് എന്ന് കരുതപ്പെടുന്നു. അവന്റെ ചിത്രരചനകൾ മുൻകാല സുഗമവും അലങ്കാരവൽക്കരണവും അലങ്കാരവത്കരിക്കപ്പെട്ടവയാണ്, പ്രതീകങ്ങൾ പ്രകാശവ്യവസ്ഥിതിക്ക് നഷ്ടമാവുകയും കൂടുതൽ ഭാരം ജനിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അവർ മാംസവും രക്തവും സ്വന്തമാക്കുകയും, ഈ മാംസം അപൂർണമാണ്, അത് പ്രകൃതിദത്തവും ഭൗതികവുമായ ചിഹ്നങ്ങളും, ശാരീരികമായതും, ഛായാചിത്രങ്ങളും, തൊട്ടടുത്തുള്ള വികാരങ്ങൾ.

മറ്റൊരു സൌന്ദര്യം

"ഞാൻ ആളുകളുമായിരിക്കും അവർ ആകാൻ കഴിയുന്നത്," ലൂസിൻ ഫ്രീഡ് പറഞ്ഞു. തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ കാലാവധിയുടെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ, ഒരു മനുഷ്യനെക്കുറിച്ച് അവനു മുൻപിൽ സ്വീകരിക്കാത്ത വിധത്തിൽ സംസാരിക്കുന്നു. നഗ്നതയുടെ ചിത്രത്തിനായി കലാകാരൻ ഒരു അദ്വിതീയ സമീപനമാണ് സൃഷ്ടിക്കുന്നത്. അക്കാദമിക്, ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്നും വളരെ അകലെയാണ് അദ്ദേഹം. ഇമ്പാക്ഷൻ വിദഗ്ധർക്കുമപ്പുറം, മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ നിമിഷ്യത്തെ, നിഷ്കരുണം കാണിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പ്രധാനകാര്യം സാന്നിദ്ധ്യം, കഥാപാത്രവുമായുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യം. അനുപാതങ്ങളും വർണ്ണ ചേരുവകളും മനോഹാരിത അപ്രസക്തമാവുന്നു, സൗന്ദര്യം വ്യത്യസ്തമാണ്.

ജനങ്ങളുടെ മുഖങ്ങൾ വളരെ വിചിത്രമായവയാണ്, അവയുടെ ശരീരം പുരാതന അനുപാതങ്ങളിൽ നിന്നും വളരെ അകലെ, നിശബ്ദത, ലജ്ജാകരമാണ്, നഗ്നതയിൽ ദുർബലമായ വികാര വികാരങ്ങൾ ഉളവാക്കുന്നു, തുറന്നു പ്രകൃതിയുപയോഗിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഈ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഓരോ വ്യക്തിയുടേയും അസ്തിത്വത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം നിഷേധിക്കുന്നു, അസാധാരണമായ രൂപങ്ങൾ ഉണ്ടെങ്കിൽപ്പോലും, ദൈവത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവിനോടുള്ള അയാൾ ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നു.

നിശബ്ദമായ തെറ്റിദ്ധാരണയും ഉച്ചത്തിലുള്ള തിരസ്കരണവും ഉയർത്തരുതെന്നതിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആർട്ട് അസാധാരണമാണ്. പല നിഗൂഡതകളും ലൂസി ഫ്രോയിഡിന്റെ പേരിൽ ഒപ്പിട്ട ചിത്രങ്ങളാൽ അമ്പരക്കുന്നു: "പെൺമക്കൾ, തങ്ങൾക്ക് അനിയന്ത്രിതമാണെങ്കിലും അവരുടെ രൂപത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ മാത്രമേ കഴിയുകയുള്ളൂ!" അതെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയെ അപൂർവ്വമായി അംഗീകരിക്കില്ല.

മധ്യ വശം

കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ മാസ്റ്റർ എന്നറിയപ്പെട്ടു. ഫോട്ടോഗ്രാഫറുകളിൽ അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും എഴുതിയിരുന്നില്ല, സിനിമകളും ടെലിവിഷനും കണ്ടില്ല, പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് എപ്പോഴും പ്രവർത്തിച്ചിരുന്നു, കൂടാതെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിച്ചു, ചിലപ്പോൾ മോഡലുകൾ അഴുകിയെടുക്കാൻ തുടങ്ങി - പല ചിത്രങ്ങളിലും ഉറങ്ങിയും കിടക്കുന്ന മോഡലുമുണ്ടായിരുന്നു.

ലൂസിൻ ഫ്രോഡ് പോലുള്ള ഒരു പ്രതിഭാസവുമായി ഒരു പരിചയമില്ലാതെ, മറ്റൊരു കാര്യം വ്യക്തമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ നിർമ്മിച്ച ചിത്രങ്ങൾ (ആർട്ടിക്കിളിലുള്ള ചിത്രങ്ങൾ) കലാകാരനും മോഡലും തമ്മിലുള്ള പരസ്പര വിശ്വാസത്തിന്റെ തെളിവാണ് കാണിക്കുന്നത്. ഫ്രോയിഡിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കാൻവാസുകളിൽ അവന്റെ ബന്ധുക്കൾ, സുഹൃത്തുക്കൾ, ഭാര്യമാർ, മിത്രകൾ, കുട്ടികൾ എന്നിവ നിയമപരമായി അപ്രസക്തമാകുമെന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല (അവയുടെ എണ്ണം, അവ്യക്തമായ കണക്കുകളനുസരിച്ച്, നാല് ഡസനിലധികം).

കലാകാരന്റെ അമ്മയുടെ അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങൾ. ഭർത്താവിന്റെ മരണശേഷം ലൂസി ഫ്രോഡ് ആത്മഹത്യയ്ക്ക് ശ്രമിച്ചു, അവളുടെ മകന് അവളെ തന്റെ ചിത്രങ്ങൾക്ക് ഒരു മാതൃകയാക്കി, ജീവൻ നിലനിർത്താൻ അവളെ ശക്തിപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ചു, അവളുടെ അർഥം നൽകാൻ. രണ്ടു ദശാബ്ദങ്ങളായി അവൾ ജീവിച്ചു. ഗ്രാഫിക് ഷീറ്റുകളും മനോഹരമായ കാൻവാസുകളുമായിരുന്നു: "മദർ ഓഫ് ദി ആർട്ടിസ്റ്റ്" (1972), "പോർട്രെയ്റ്റ് ഇൻ ദ ഇന്റീരിയർ" (1973), "ദി ആർട്ടിസ്റ്റ്സ് മദർ അൾഡ് ദി റെസ്റ്റ്" (1976) തുടങ്ങിയവ.

പ്രിയപ്പെട്ട മോഡലുകൾ

അവൻ ഒരു ശീലമായി സ്വയം വിളിച്ചു, അവൻ അപ്രത്യക്ഷനായ ഒരു വ്യക്തിയല്ല, ദീർഘനേരം അദ്ദേഹം എഴുതി. ഇപ്പോൾ ആ വ്യക്തിയെ എങ്ങനെ മാറ്റുന്നു, എങ്ങനെ യജമാനൻ മാറുന്നു എന്നത് നിരീക്ഷിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് അത്തരം നിരവധി മാതൃകകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: 1. ഫാഷൻ ലോകത്തിലെ കലാകാരൻ, എയ്ഡ്സ് മൂലം മരിച്ച ഒരു ഫ്രീക്, - ലീ ബൌറി (1961-1994). ലീ ബൌളറി, ദ നഗ്നൻ മാൻ, റിയർ വ്യൂ (1992), ലീ ലൈറ്റ് ദി ഡേലൈറ്റ് ലാമ്പ് (1994), ദ ലാസ്റ്റ് പോർട്രയിറ്റ് ഓഫ് ലീ (1995) എന്നിവയാണ് 1991 ലെ പോർട്രെയ്റ്റ്.

2. ഏറ്റവും അടുത്ത സുഹൃത്ത്, സഹായി ഡേവിഡ് ഡോസൺ - "ഡേവിഡ്, പ്ലൂട്ടോ, ഏലി" (2001), "ഡേവിഡ് ആലി എലി" (2003).

3. സൂസൻ ടില്ലി. ഫ്രോഡ് ലീ ബൗളറിക്ക് അവർ ഒരു പുസ്തകം എഴുതുകയുണ്ടായി. "എ വുമണിയ് വിത്ത് എ ടാറ്റൂ ഓൺ ഹേർ ഹാൻഡ്" (1996), "സ്ലീപ്പിംഗ് ഓൺ എ ലയൺ കാർപെറ്റ്" (1996) ലുഷ്യൻ ഫ്രോഡ് എഴുതിയ "സോഷ്യൽ വർക്കർ ഈസ് സ്ലീപ്പിംഗ്" (1995) എഴുതിയ ഏറ്റവും വിലയേറിയ പെയിന്റിംഗ് മോഡൽ ആയി ഇത് പ്രവർത്തിച്ചു. 1995 ൽ ലേലത്തിൽ വിറ്റുപോയത് 33 ഡോളർ മുതൽ 6 മില്ല്യൻ ഡോളർ വരെ ജീവിച്ചിരിപ്പുണ്ടെന്നാണ്.

പ്രതീകാത്മക പെയിന്റിംഗിലെ അവസാനത്തെ ക്ലാസ്സിക്കൽ

2011-ൽ, ഏതാണ്ട് 90 വയസ് പ്രായമുള്ള, തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ, വളരെ പുണ്യവും താത്പര്യവുമില്ലാതിരുന്ന മഹാമും പണവും അയാൾ വളരെ പഴയവനായിരുന്നു. ഒടുവിലത്തെ അസ്തിത്വവാദിയായിരുന്ന, അവസാന അസ്തിത്വവാദിയായ, ഭാവനയുടെ ഇതിഹാസമായിരുന്നു - അവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ യോജിച്ച ലേബൽ ഇല്ലെങ്കിൽ കലയുടെ വിമർശകർ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല.

ലുഷ്യൻ ഫ്രോയിഡ് പെയിന്റിംഗുകൾ, ചിത്രകലയുടെ ലോകചരിത്രത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള പേരുകൾ, "പാട്ടിങ്ങ്ടണി ഇൻ ഇൻ പാഡിങ്ടൺ" (1951), "റിഫ്ലക്ഷൻ വിത്ത് ടു ചിൽഡ്" (1965), "ലാർജ് ഇൻറീരിയർ, ) "(1981-1983), 1993-ൽ സ്വയം-പ്രതികരിച്ച സ്വയം-ഛായാചിത്രം" ജോലിയിൽ കലാകാരൻ. (2002), "ബ്രിഗേഡിയർ" (2003) എന്ന ചിത്രത്തിന്റെ ഛായാചിത്രം, "ആർട്ടിസ്റ്റ് ഒരു നഗ്നനായ ആരാധകന്റെ ശ്രദ്ധയിൽ പെടാത്തത്" (2007) എന്ന ചിത്രം.

പാരഡക്സ് - ഒരു യഥാർത്ഥ അസാധാരണ കലാകാരന്റെ അടയാളങ്ങളിൽ ഒന്ന്. ലുസിയൻ ഫ്രോയിഡിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിൽ വലിയ വൈരുദ്ധ്യമുണ്ടാക്കുന്നു: "ഞാൻ വേർപിരിഞ്ഞതായാണ്, ആന്തരിക ലോകത്തിൽ എനിക്ക് താല്പര്യമില്ല, ഉപരിതലത്തേയും ഷെല്ലിലേയും സ്ഥാനം മാറ്റാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു." എന്നാൽ നിങ്ങൾക്ക് മനോരോഗവിദഗ്ദ്ധന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ചെറുമകറ്റത്തിൽ വിശ്വസിക്കാൻ കഴിയില്ല: അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ - വിസ്മയകരമായ ഒരു സംഭാഷണം, വിജ്ഞാനത്തോടെയും അറിവുകളോടെയും ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയെക്കുറിച്ചും പ്രപഞ്ചത്തെക്കുറിച്ചും ശ്രദ്ധാലുഭാവം ജനിപ്പിക്കുന്നതാണ്.