ബച്ചിന്റെ ജീവനും പ്രവർത്തനവും

പത്തൊമ്പതാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ഇന്നുവരെ ജൊഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബച്ചിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ താത്പര്യം ഇല്ലാതായിട്ടില്ല. അതിരുകടന്ന ഒരു ജീനിയസിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത അതിന്റെ സ്കെയിലിൽ ഉണ്ടാകുന്നു. ലോകത്തെവിടെയാണ് ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധാനം അറിയപ്പെടുന്നത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് പ്രൊഫഷണലുകളേയും സംഗീത പ്രേമികളേയും മാത്രമല്ല, "ഗൌരവമായ" കലയിൽ പ്രത്യേക താല്പര്യം പ്രകടമാക്കുന്ന ശ്രോതാക്കളേറെയും അറിയപ്പെടുന്നു. ഒരു വശത്ത് ബച്ചിന്റെ പ്രവർത്തനം ഒരു തരത്തിലുള്ള ഫലമാണ്. സംഗീതജ്ഞൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻഗാമികളുടെ അനുഭവത്തെ ആശ്രയിച്ചിരുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഗോളമായ ബഹുഭാര്യത്വം, ജർമ്മൻ അവയവങ്ങൾ, ഇറ്റാലിയൻ വയലിൻ ശൈലിയിലെ സവിശേഷതകൾ എന്നിവയെല്ലാം അവൻ നന്നായി അറിഞ്ഞു. പുതിയ വസ്തുക്കൾ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുകയും പരിചയസമ്പന്നരായ അനുഭവങ്ങളെ ചുരുക്കിപ്പറയുകയും ചെയ്തു. മറുവശത്ത്, ലോകത്തിലെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ വികസനത്തിന് പുതിയ പ്രതീക്ഷകൾ തുറന്നുകിടക്കാൻ ബച്ച ഒരു വലിയ ബുദ്ധിജീവിയായിരുന്നു. ജൊഹാൻ ബാക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായികളിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി: ബ്രാംസ്, ബീഥോവൻ, വാഗ്നർ, ഗ്ലിങ്ക, ടാനീവ്വ്, ഓനേഗെർ, ശോസ്താക്കോവിച്ച് തുടങ്ങി നിരവധി മഹാനായ സംഗീതസംവിധായകർ.

ബച്ചിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകം

അവൻ 1000-ലധികം കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അവൻ അഭിസംബോധന ചെയ്ത രീതികൾ വളരെ വിഭിന്നമായിരുന്നു. അതിലുപരി, അത്തരം പ്രവൃത്തികളുമുണ്ട്, ആ കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളാണ്. സൃഷ്ടിവാദ ബാഷ് വ്യവസ്ഥാപരമായി നാല് പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളായി തിരിക്കാവുന്നതാണ്:

• ഓർഗനൈസേഷൻ സംഗീതം.
• വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെൻറൽ.
• വിവിധ ഉപകരണങ്ങൾക്കുള്ള സംഗീതം (വയലിൻ, ഫ്ലൂട്ട്, ക്ലേവിയർ തുടങ്ങിയവ).
• സംഗീത സാന്നിധ്യംക്കുള്ള സംഗീതം.

മേൽപ്പറഞ്ഞ വിഭാഗങ്ങളുടെ ഓരോ പ്രവർത്തനവും ഒരു നിശ്ചിത കാലഘട്ടത്തിലാണ്. വെയ്മാർ എന്ന കൃതിയിൽ ഏറ്റവും മികച്ച അവയവങ്ങൾ രചിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. ക്ലൈയ്ൻ കാലഘട്ടത്തിൽ ധാരാളം ക്ലാവിയർ, ഓർക്കസ്ട്രൽ കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ ലീപ്സിഗിൽ മിക്ക വോക്കൽ ഇൻസ്ട്രുമെന്റുകളും എഴുതിയിട്ടുണ്ട്.

ജോഹന്ന സെബാസ്റ്റ്യൻ ബച്ച്. ജീവചരിത്രവും സൃഷ്ടിപരതയും

സംഗീതസംബന്ധമായ കുടുംബത്തിൽ എയ്നോനാച്ചി എന്ന ചെറുപട്ടണത്തിലാണ് 1685 ൽ ഭാവി സംഗീതസംവിധാനം നിർമിച്ചത്. കുടുംബം മുഴുവൻ അത് ഒരു പരമ്പരാഗത ജോലിയായിരുന്നു. ജോഹന്നന്റെ ആദ്യത്തെ സംഗീത അധ്യാപകൻ അച്ഛൻ. ആ കുട്ടി ഒരു വലിയ ശബ്ദം കേട്ടു ഗായകത്തിൽ പാടി. ഒൻപതാം വയസ്സിൽ അവൻ ഒരു അനാഥനായി മാറി. മാതാപിതാക്കളുടെ മരണശേഷം ജൊഹാൻ ക്രിസ്റ്റോഫെ (മൂത്ത സഹോദരൻ) അദ്ദേഹത്തെ വളർത്തി. 15-ആമത്തെ വയസ്സിൽ, ഓറി ഫുഡ്ഗ്രാമിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ച്, ലുഹെൻബർഗിലേക്ക് താമസം മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം "തെരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ട" ഗായകസംഘത്തിൽ പാടാൻ തുടങ്ങി. 17 വയസ്സായപ്പോഴേക്കും അവൻ വ്യത്യസ്തമായ ഉപകരണങ്ങൾ പഠിച്ചു: വയല, വളയുക, ഓർഗൻ, വയലിൻ. 1703 മുതൽ അദ്ദേഹം വ്യത്യസ്ത നഗരങ്ങളിൽ ജീവിക്കുന്നു: അർൺസ്റ്റാറ്റ്, വെയ്മാർ, മുഹ്ലഹോസെൻ. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ബാച്ച് ജീവിതവും പ്രവർത്തനവും ചില ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ നിറഞ്ഞതായിരുന്നു. അവൻ നിരന്തരമായി തന്റെ താമസസ്ഥലം മാറുന്നു, ഈ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് തൊഴിൽ ദാതാവിനെ ആശ്രയിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നതിലുള്ള വിമുഖതയുമായി ഇത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവൻ ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ (ഒരു ഓർഗിസ്റ്റ് അല്ലെങ്കിൽ വയലിനിസ്റ്റ്) ആയി സേവിച്ചു. ജോലി സാഹചര്യങ്ങളും നിരന്തരം അദ്ദേഹത്തിനു യോജിച്ചില്ല. ഈ സമയത്ത്, ക്ലാവിയറിനും അവയവത്തിനും ഉള്ള ആദ്യത്തെ രചനകളും അതുപോലെ ആത്മീയ ചൂടുകളും കാണപ്പെടുന്നു.

വെയ്മാർ കാലയളവ്

1708 മുതൽ വെയ്ൽ ഡൂക്കിന് വേണ്ടി കോടതി സംഘാടകൻ ആയി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. സമാന്തരമായി അദ്ദേഹം ചാപ്പലിൽ ഒരു ചേംബറിന്റെ സംഗീതജ്ഞനായും പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ ബാച്ചിന്റെ ജീവിതവും പ്രവർത്തനവും വളരെ ഫലപ്രദമാണ്. ആദ്യ കമ്പോണറിൻറെ കാലാവധിയുടെ വർഷങ്ങൾ ഇതാണ്. മികച്ച അവയവങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇവയാണ്:

• പ്രെൾഡ് ആൻഡ് ഫ്യൂഗ് സി മോൾ, എ-മോൾ.
• ടോക്കട സി-ദർ.
• പാസ്കാഗ്ലിയ സി-മോൾ.
• ടോക്കടയും ഫ്യൂഗ്യൂ ഡൂ മോളും.
• "ഓർഗൺ ബുക്ക്".

അതേ സമയത്തു തന്നെ, ജൊഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ, കാൻറ്റാട്ടയിൽ, വയലിൻ ഇറ്റാലിയൻ കൺസേർട്ടുകളുടെ ക്ലാവിയറിനു വേണ്ടിയുള്ള കോമ്പോസിഷനുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ആദ്യമായി ഒരു ഏക വോലോൺ സ്യൂട്ടിന്റെയും ഒരു സൊനാറ്റിയുടെയും കഥാപാത്രത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു.

കെറ്റിൻ കാലഘട്ടം

1717 മുതൽ സംഗീതജ്ഞൻ കെറ്റനെയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി. ഇവിടെ അദ്ദേഹം ചേംബറിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ തലവനായി ഉന്നത സ്ഥാനം ഉറപ്പിക്കുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ അദ്ദേഹം കോടതിയിലെ മുഴുവൻ സംഗീത ജീവിതത്തിന്റെ മാനേജറാണ്. പക്ഷേ, അയാൾക്ക് ഒരു ചെറിയ പട്ടണത്തെ ഇഷ്ടമല്ല. സർവകലാശാലയിൽ പ്രവേശിച്ച് ഒരു നല്ല വിദ്യാഭ്യാസം നേടുന്നതിനുള്ള അവസരം കുട്ടികൾക്ക് നൽകാനായി ബാച്ച് വലിയ വമ്പിച്ച വാഗ്ദാനമായ നഗരത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു. കെറ്റിനിൽ ഗുണപരമായ ഒരു അവയവമുണ്ടായിരുന്നില്ല, ഒരു ഗായകനിയും ഉണ്ടായില്ല. അതുകൊണ്ടു, ബാച്ച് ന്റെ clavier കല ഇവിടെ വികസിക്കുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഗീത സംവിധായകനും ഏറെ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നുണ്ട്. കെറ്റിനിൽ രചിക്കപ്പെട്ട കൃതികൾ:

• 1 വോളിയം "CTK".
• ഇംഗ്ലീഷ് സ്യൂട്ടുകൾ.
• വയലിൻ ഒറ്റക്കായി സോനതാസ്
• ഫ്രഞ്ച് സ്യൂട്ടുകൾ.
• "ബ്രാൻഡൻബർഗ് സംഗീതകച്ചേരി" (ആറ് ഖണ്ഡികകൾ).
• "ക്രോമറ്റിക് ഫാന്റസി ആൻഡ് ഫ്യൂഗ്."

ലീപ്സിഗ് കാലഘട്ടം, ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ

1723 മുതൽ, ലീപ്സിഗിൽ മാസ്റർ താമസിക്കുന്നത് തോമസിലെ തോമസ് തോമസ് പള്ളിയിലെ ഒരു ഗായക സംഘത്തെ നയിക്കുന്നു. സംഗീത പ്രേമികളുടെ പൊതുപരിപാടിയിൽ അദ്ദേഹം സജീവമായി പങ്കെടുക്കുന്നു. നഗരത്തിലെ "കോൾഗിയം" നിരന്തരം സെക്കുലർ സംഗീതത്തിന്റെ കൺസേർട്ടുകൾ സംഘടിപ്പിച്ചു. ബാച്ചിലെ പ്രവർത്തനത്തെ എപ്പോഴാണ് മാസ്റ്റർപീസ് പൂർത്തീകരിച്ചത്? ചുരുക്കത്തിൽ ലീപ്സിഗ് കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രധാന ജോലികൾ സൂചിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഇത് വലതുപക്ഷത്തെ മികച്ചതായി കണക്കാക്കാം. ഇവയാണ്:

• "യോഹന്നാന്റെ സുവിശേഷം അനുസരിച്ച്."
• മാസ്സ് ഹാ-മോൾ.
• മത്തായിയുടെ സുവിശേഷം.
• 300 ഓളം കന്റാടികൾ.
• "ക്രിസ്മസ് ഓറേറ്റീറോ".

ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ സംഗീതസംവിധാനം സംഗീത രചനകളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. എഴുതുന്നു:

• 2 വോളിയം "CTK".
• ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതക്കച്ചേരി.
• പാർട്ടികൾ.
• "ദി ഫ്യൂഗ് ആർട്ട്."
• വ്യത്യസ്ത വ്യതിയാനങ്ങളുള്ള Aria.
• ഓർഗാനിക് പിണ്ഡം.
• "മ്യൂസിക്കൽ ഓഫറിംഗ്".

വിജയകരമായ ഒരു പ്രവർത്തനത്തിനു ശേഷം ബാച്ച് അന്ധനായി, പക്ഷേ മരിക്കുന്നതിനു മുമ്പ് സംഗീത രചന നിർത്തിയില്ല.

ശൈലിയുടെ സ്വഭാവഗുണങ്ങൾ

വിവിധ സംഗീത സ്കൂളുകളേയോ രീതികളുടേയോ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ബാച്ച് സൃഷ്ടിയുടെ ശൈലി രൂപപ്പെട്ടു. ജൊഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ഓർമ്മയിൽ തന്റെ കൃതികളിൽ മികച്ച തിരശ്ചീനമായി. ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച് സംഗീതജ്ഞരുടെ സംഗീതഭാഷ മനസ്സിലാക്കാൻ, അവരുടെ രചനകൾ തിരുത്തിയെഴുതി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഗ്രന്ഥങ്ങളും, താല്പര്യങ്ങളും, ഫ്രഞ്ച്, ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതത്തിന്റെ രൂപങ്ങളും, ഒരു വടക്കൻ ജർമൻ കൌണ്ടർപോയിന്റ് ശൈലിയും, ഒരു ലൂഥറൻ സാഹിത്യവും നിറഞ്ഞതാണ്. വിവിധ ശൈലികളും പരിണാമങ്ങളും സമന്വയിപ്പിച്ച് മനുഷ്യന്റെ അനുഭവങ്ങളെ ആഴത്തിൽ ചലിപ്പിക്കുന്നതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതചിന്തയുടെ പ്രത്യേകത അദ്വിതീയമായ അമൂല്യമായ, സാർവത്രികത്വവും ഒരു തരം പ്രപഞ്ചവുമാണ്. സർഗ്ഗാത്മകത ബാച്ച്, ആ കലാസൃഷ്ടിയിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്ന ശൈലിയാണ്. ഇത് ഉയർന്ന ബരോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ ക്ലാസിക് ആണ്. ബക്കോവ് സംഗീത രീതി ഒരു അസാധാരണ മലോഡിക് സംവിധാനത്തിന്റെ ഉടമസ്ഥതയിലാണ്. പ്രധാന ആശയം സംഗീതത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നതാണ്. കൌണ്ടർപോയിന്റ് ടെക്നിക്കിന്റെ വൈദഗ്ധ്യം ഉപയോഗിച്ചതിന്, നിരവധി സംഗീത ഉപകരണങ്ങൾ ഒരേസമയം പരസ്പരം ഇടപെടാൻ കഴിയും. ജർമ്മൻ സംഗീതജ്ഞൻ ബഹുഭാര്യയുടെ ഒരു യഥാർത്ഥ യജമാനനാണ്. പുരോഗമനത്തിനും പുരോഗമനാത്മകമായ വൈയക്തിത്വത്തിനും അദ്ദേഹം പ്രാപ്തിയുള്ളവനായിരുന്നു.

പ്രധാനരീതികൾ

ബാച്ചിന്റെ സംഭാവന വിവിധ പരമ്പരാഗതരീതികളാണ്. ഇവയാണ്:

• കാന്ററ്റയും ഓറിയേറാസിയസും.
• അഭിലാഷവും അഭിലാഷവും.
• പ്രൂൾഡസ്, ഫ്ൂഗ്സ്.
• കോൾ ചികിത്സകൾ.
• ഡാൻസ് സ്യൂട്ട്സും സംഗീതവും.

തീർച്ചയായും, ഇദ്ദേഹം മുൻഗാമികളിൽ നിന്നാണ് ഈ വിഭാഗങ്ങളെ കടത്തിയത്. എന്നിരുന്നാലും, അവർക്ക് വിശാലമായ സാധ്യത നൽകി. മറ്റ് സംഗീത ശാഖകളുടെ സവിശേഷതകളാൽ സമ്പുഷ്ടമായ പുതിയ മ്യൂസിക്കൽ എക്സ്പ്രസീവ് മാർഗ്ഗങ്ങളിലൂടെ അവരുടെ വൈദഗ്ധ്യം പുതുക്കി. ഡി മൈനറിലെ ക്രോമറ്റിക് ഫാന്റസി ആണ് ഏറ്റവും മികച്ച ഉദാഹരണം. ക്ലാവിയറിനു വേണ്ടി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണ് ഈ സൃഷ്ടികൾ, പക്ഷേ വലിയ അവയവങ്ങളുടെ മെച്ചപ്പെട്ട തിയറി ഉത്പന്നങ്ങളുടെയും പ്രകടമായ സ്വഭാവത്തിന്റെയും നാടകീയമായ ഒരു പാരസ്പര്യമുണ്ട്. ബച്ചിന്റെ പ്രവർത്തനം ഒബാമയെ മറികടന്ന് കാണുന്നത് എളുപ്പമാണ്, അത് വഴി, അതിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട രീതികളിൽ ഒന്നായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കോമഡി ഇന്റർല്യൂഡുകളിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയാൻ രചയിതാവിൻറെ പല ലൗകിക കാൻറാറ്റകളും പ്രയാസകരമാണ് എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ് (ഇക്കാലത്ത് ഇറ്റലിയിൽ അവർ ഒപ്പ-ബുഫയിൽ പുനർജനിച്ചു). ബച്ചിന്റെ കാന്ററ്റുകളിൽ ചിലത് നൃത്തരൂപവത്കരണത്തിന്റെ രംഗങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ജർമൻ സിംഗ്സ്പിയൽ മുൻകൂട്ടി കണ്ടിരുന്നു.

ജൊഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബച്ചിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കവും സർക്കിളും

സംഗീതസംവിധായകന്റെ സ്രഷ്ടാവ് അതിന്റെ ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കത്തിൽ സമ്പന്നമാണ്. ഈ മാസ്റ്ററുടെ പേനയിൽ നിന്ന് വളരെ ലളിതമായതും, അതിമനോഹരമായ സൃഷ്ടികളുമാണ് പുറത്തുവരുന്നത്. ബച്ചിലെ കലയിൽ ലളിതവും ഹൃദയസ്പർശിയായ ഹാസ്യവും, ആഴമായ ദുഃഖവും, ദാർശനിക പ്രതിഫലനവും, നാടകീയമായ നാടകവുമുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ ജീനിയസ് ജൊഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ തന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ മതപരവും തത്ത്വചിന്തയുമായ പ്രശ്നങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയുണ്ടായി. അത്ഭുതകരമായ ഒരു ലോകശക്തിയുടെ സഹായത്തോടെ അവൻ മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ ശാശ്വതവും സുപ്രധാനവുമായ വിഷയങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു:

• മനുഷ്യന്റെ ധാർമിക കടമ.
• ഈ ലോകത്തിലും ഉദ്ദേശ്യത്തിലും തന്റെ പങ്കിനെയുണ്ട്.
• ജീവനും മരണവും.

ഈ പ്രതിഫലനങ്ങൾ നേരിട്ട് മതപരമായ വിഷയങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ്. ഇത് ആശ്ചര്യകരമല്ല. സംഗീതജ്ഞൻ മിക്കവാറും എല്ലാ വർഷവും സഭയിൽ പ്രവർത്തിച്ചുവെങ്കിലും, അവനു വേണ്ടി പല സംഗീതവും അദ്ദേഹം രചിച്ചു. അക്കാലത്ത് അവൻ ഒരു വിശ്വാസി ആയിരുന്നു, അവൻ തിരുവെഴുത്തുകൾ അറിയാമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ റഫറൻസ് പുസ്തകം രണ്ട് ഭാഷകളിലായി (ലത്തീൻ, ജർമ്മൻ) എഴുതപ്പെട്ട ബൈബിൾ ആയിരുന്നു. സഭാ അവധി ദിനങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം നിഗമനവും സമ്മതിച്ചു. മരണത്തിന് ഏതാനും ദിവസം മുൻപ് അദ്ദേഹം കമ്മ്യൂണിറ്റിയാണ് സ്വീകരിച്ചത്. സംഗീതത്തിന്റെ മുഖ്യകഥാപാത്രം യേശു ക്രിസ്തുവാണ്. ഈ ആദർശമായ രൂപത്തിൽ, ബാക്ക് മനുഷ്യനിൽ അന്തർലീനമായ ഏറ്റവും മികച്ച ഗുണങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ കണ്ടു: ചിന്തകളുടെ വിശുദ്ധി, ആത്മാവിന്റെ കരുത്ത്, തെരഞ്ഞെടുത്ത പാതയോടുള്ള വിശ്വസ്തത. മനുഷ്യവർഗത്തിന്റെ രക്ഷയ്ക്കായി യേശുക്രിസ്തുവിന്റെ ത്യാഗം നിറഞ്ഞ ഔദാര്യം ബച്ചിന് ഏറ്റവും അടുപ്പമുള്ളതാണ്. സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ഈ വിഷയം ഏറ്റവും പ്രധാനം ആയിരുന്നു.

ബാക്ക് രചനകളുടെ ചിഹ്നങ്ങൾ

ബരോക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ സംഗീത ചിഹ്നങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. സംഗീത സംവിധായകന്റെ സങ്കീർണ്ണവും അത്ഭുതകരവുമായ ലോകം വെളിപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ടാണ് ഇത്. സമകാലികർക്ക് വ്യക്തവും മനസിലാക്കാവുന്നതുമായ ഒരു സംഭാഷണമായി ബച്ചിന്റെ സംഗീതം തിരിച്ചറിഞ്ഞിരുന്നു. ചില വികാരങ്ങളും ആശയങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനിടയാക്കി, നിശിതമായ വിപ്ളവകരമായ വിപ്ളവങ്ങളിൽ, സാന്നിദ്ധ്യമുണ്ടായിരുന്നു. അത്തരം ശബ്ദമായ ഫോര്മുലകളെ മ്യൂസിക്കല്-വാചാടോപ രൂപങ്ങള് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ചിലർ ഈ അസ്വസ്ഥതയിൽ കടന്നപ്പോൾ മറ്റുള്ളവർ മാനുഷിക സംഭാഷണത്തിന്റെ അനുഷ്ഠാനങ്ങളെ അനുകരിച്ചു. അവയിൽ ചിലത് ഇതാ:

• Anabasis - കയറ്റം;
• Circulatio - റൊട്ടേഷൻ;
• കാറ്റാബസിസ് - അവരോഹണം;
• Exclamatio - ആശ്ചര്യം, ആറാം സ്ഥാനത്തേക്ക്;
• ഫൂഗോ - ഓട്ടം;
• Passus duriusculus - കഷ്ടതയോ ദുഃഖമോ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ക്രോമാറ്റിക് കോഴ്സ്;
• ശ്വാസോച്ഛ്വാസം - നെടുവീർപ്പിടുന്നു;
• തിറാട്ട ഒരു അമ്പടയാളമാണ്.

ക്രമേണ സംഗീതവും വാചാടോപവും ചില ആശയങ്ങളും വികാരങ്ങളും ഒരു തരത്തിലുള്ള "അടയാളങ്ങൾ" ആയി മാറുന്നു. ഉദാഹരണമായി, ദുരന്തം, ദുഃഖം, വിലപേശൽ, മരണം, ശവപ്പെട്ടിയിൽ സ്ഥാനം എന്നിവയ്ക്കായി catabasis എന്ന ഇറക്കത്തിന്റെ സൂചിക ഉപയോഗിക്കാറുണ്ട്. സ്വർഗ്ഗാരോഹണം, ഉയർത്തപ്പെട്ട ആത്മാവ്, മറ്റ് നിമിഷങ്ങളെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനായി ക്രമേണ ഉയർന്ന ആരോഹണം (അനാബാസീസ്) ഉപയോഗിച്ചു. സംഗീതസംവിധാനത്തിന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളിലും മോട്ടിഫീറ്റുകൾ ചിഹ്നങ്ങൾ കാണുന്നു. ബച്ചിന്റെ രചനകളിൽ പ്രൊപ്രസ്സ്റ്റന്റ് മന്ത്രം പ്രാചീനകാലം മുഴുവൻ മാസ്റ്റേഴ്സ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു. ഇതിന് പ്രതീകാത്മകമായ അർഥമുണ്ട്. വ്യത്യസ്തങ്ങളായ നിരവധി പാട്ടുകൾ - കാന്ററ്റാസ്, വികാരപ്രകടനം, പ്രെളൂഡസ് എന്നിവയോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുക. അതിനാൽ പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് ഗാനം ബക്കോവിന്റെ സംഗീതഭാഷയുടെ അവിഭാജ്യ ഭാഗമാണെന്നത് വളരെ യുക്തിപരമാണ്. ഈ കലാകാരന്റെ സംഗീതത്തിൽ കാണുന്ന പ്രധാന ചിഹ്നങ്ങളിൽ, സ്ഥിരമായ അർത്ഥം ഉള്ള ശബ്ദങ്ങളുടെ സ്ഥിരതയുള്ള ചേരുവകളെ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. കുരിശിന്റെ പ്രതീകമായിരുന്ന ബച്ചിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ വിജയിച്ചു. ഇതിൽ വ്യത്യസ്തമായി വ്യത്യസ്തമായ നാല് കുറിപ്പുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ രചയിതാവിന്റെ പേര് (BACH) കുറിപ്പുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മനസിലാക്കിയാൽ, അതേ ഗ്രാഫിക് പാറ്റേൺ രൂപപ്പെടുന്നതായി ശ്രദ്ധേയമാണ്. B - B ഫ്ലാറ്റ്, A - la, C - do, H - c. ബച്ചിന്റെ സംഗീത ചിഹ്നങ്ങളുടെ വികസനത്തിന് ഒരു വലിയ സംഭാവന F. ബുസ്സോണി, എ. ഷ്വീറ്റ്സർ, എം. യൂഡിൻ, ബി യാവോർസ്കി തുടങ്ങിയവർ ഗവേഷകരാണ് ചെയ്തത്.

"രണ്ടാം ജനനം"

സെബാസ്റ്റ്യൻ ബച്ചിന്റെ ജീവചരിത്രത്തെ വിലമതിക്കുന്നില്ല. ഒരു സംഗീതജ്ഞനെക്കൂടാതെ ഒരു ഓർഗാനിസ്റ്റിനേക്കാളുപരി, സമകാലീനർ അദ്ദേഹത്തെ അറിയാമായിരുന്നു. അവനെക്കുറിച്ച് ഒരു ഗുരുതരമായ പുസ്തകം എഴുതിയിട്ടില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ എണ്ണത്തിൽ കുറച്ചുപേരെ മാത്രമേ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചിട്ടുള്ളൂ. മരണശേഷം, കമ്പോഡിയുടെ പേര് വളരെ വേഗം മറന്നു, ശേഷിക്കുന്ന കയ്യെഴുത്തുപ്രതികൾ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് പൊടിപടലപ്പെടുകയായിരുന്നു. ഈ ജീനിയസിനെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ എന്തെങ്കിലും പഠിച്ചേക്കില്ല. എന്നാൽ, ഭാഗ്യവശാൽ ഇത് സംഭവിച്ചില്ല. ബാച്ചിലെ യഥാർഥ താത്പര്യം പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. "മത്തായിയുടെ പാഷൻ" ലൈബ്രറിയുടെ കുറിപ്പുകളിൽ F. Mendelson കണ്ടെത്തിയപ്പോൾ, അത് വളരെ താല്പര്യപ്പെട്ടു. ഇദ്ദേഹത്തിന്റെ മാനേജ്മെന്റ് പ്രകാരം ലീപ്സിഗിൽ വിജയകരമായി പ്രവർത്തിച്ചു. അല്പം അറിയാവുന്ന രചയിതാവിന്റെ സംഗീതത്തിൽ നിരവധി ശ്രോതാക്കൾ അതിയായി ആനന്ദിച്ചിരുന്നു. ഇത് ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാക്കിന്റെ രണ്ടാം ജനനമാണെന്ന് പറയാൻ കഴിയും. 1850-ൽ (സംഗീതസംവിധായകന്റെ മരണത്തിന്റെ നൂറാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച്), ബച്ച് സൊസൈറ്റി ലീപ്സിഗിൽ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. ഈ ഓർഗനൈസേഷന്റെ ഉദ്ദേശ്യം, കണ്ടെത്തിയ എല്ലാ ബച്ച് കൈയെഴുത്തുപ്രതികളുടെയും പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളിലൊന്നാണ്. ഫലമായി, 46 വോള്യങ്ങൾ ശേഖരിച്ചു.

ബച്ചിന്റെ അവയവം സൃഷ്ടിപരത. സംഗ്രഹം

ഓർഗനൈസേഷനു വേണ്ടി, രചയിതാവ് മികച്ച സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ബച്ചിനുള്ള ഈ ഉപകരണം ഒരു യഥാർത്ഥ മൂലകമാണ്. ഇവിടെ അവൻ തന്റെ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും വികാരങ്ങളും സ്വതന്ത്രമാക്കാനും ശ്രോതാവിൻറെയടുത്തേക്ക് എത്തിക്കാനും കഴിഞ്ഞു. അതിനാൽ ലൈനുകൾ, സംഗീതകച്ചേരികൾ, കടുംപിടുത്തം, നാടകീയമായ ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവ വികസിക്കുന്നത്. ഓർഗാനിക്ക് വേണ്ടി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട രചനകൾ ഫ്രെസ്കോയിൽ പെയിന്റിംഗിന് സമാനമാണ്. അവയെല്ലാം പ്രധാനമായും ക്ലോസപ്പ് അവതരിപ്പിക്കുന്നു. പ്രൌൾഡസ്, ടോക്കാറ്റാസ്, ഫാമിലിസിസ് എന്നിവയിൽ, സംഗീതപ്രതിഭകളുടെ പ്രകൃതവും സൗജന്യവും അപ്രധാനവുമായ രൂപങ്ങളിൽ കാണപ്പെടുന്നു. ഫ്യൂയാംഗിന് പ്രത്യേക വൈദഗ്ദ്യവും അസാധാരണമായ ഒരു ശക്തമായ വികസനവും ഉണ്ട്. ബാച്ചിന്റെ അവയവം സർഗ്ഗാത്മകത അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനത്തിന്റെ ഉയർന്ന കവിതയും അതിശയകരമായ അനുകരണങ്ങളുടെ മഹത്തായ സാധ്യതകളും നൽകുന്നു.

Clavier കൃതികൾ വിപരീതമായി, ഓർഗൺ ഫോഗ്സ് അളവും ഉള്ളടക്കവും വളരെ വലുതാണ്. സംഗീതപ്രതിഭയുടെ ചലനവും അതിന്റെ വികസനവും വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന പ്രവർത്തനങ്ങളോടെ മുന്നോട്ടുപോകുന്നു. മെറ്റീരിയൽ വിന്യസിക്കുന്നത് വലിയ സംഗീത സംഗീതത്തിന്റെ നാടകീയതയുടെ രൂപത്തിലാണ് അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്, പക്ഷേ പ്രത്യേക അവബോധവും പൊട്ടലും ഇല്ല. നേരെമറിച്ച്, തുടർച്ചയായ നിലനിൽപ്പ് (ചലനത്തിന്റെ തുടർച്ച). മുൻതൂക്കം നൽകുന്ന ഓരോ വാക്യവും പിരിമുറുക്കവും. ഉച്ചഭക്ഷണസമയങ്ങളും നിർമിക്കപ്പെട്ടു. എമോഷണൽ വീണ്ടെടുക്കൽ ഒടുവിൽ ഉയർന്ന പോയിന്റിലേക്ക് വർദ്ധിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ ബഹുമുഖ സംഗീതകച്ചേരി സംഗീതത്തിൽ സിംബോണിക് വികസന നിയമങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിച്ച ആദ്യത്തെ സംഗീതസംവിധായകനാണ് ബച്ച്. ബാച്ചിന്റെ അവയവം സർഗ്ഗാത്മകത രണ്ടു ധ്രുവങ്ങളായി തിരിച്ചിട്ടുണ്ട്. ആദ്യത്തേത് ആദ്യത്തേത്, ടാക്കീറ്റി, ഫ്യൂഗ്, ഫാന്റസി (വലിയ സംഗീത ചക്രങ്ങൾ). രണ്ടാമത്തെ ഒരു ഭാഗം പോറൽ മുൻഗണന. അവ കൂടുതലും ചേംബർ പ്ലാനിൽ എഴുതുന്നു. അവർ പ്രധാനമായും ലിഡിയൽ ഇമേജുകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു: തീവ്രമായ, ദുഃഖകരമായ, ചിന്താധീനമായ. ജൊഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ചിന്റെ അവയവത്തിന് ഏറ്റവും മികച്ച പ്രവൃത്തികൾ ഒരു ചെറിയയിലും മറ്റ് നിരവധി കൃതികളിലും D minor, prelude, fugue എന്നിവയിൽ ടോക്കാറ്റയും ഫ്യൂയിയും ഉണ്ട്.

ക്ലാവിയറിനായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു

രചനകൾ എഴുതുമ്പോൾ, ബാക്കി തന്റെ മുൻഗാമികളുടെ അനുഭവത്തെ ആശ്രയിച്ചു. എന്നാൽ ഇവിടെ ഒരു നൂതനക്കാരനായിരുന്നു അദ്ദേഹം. ബാച്ചിന്റെ ക്ലാവിയർ സർഗ്ഗാത്മകത അതിന്റെ സ്കെയിൽ, അസാധാരണ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, എക്സ്പ്രസ്സീവ് മാർഗങ്ങൾ തിരയൽ എന്നിവയാണ്. ഈ ഉപകരണത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം അനുഭവിച്ച ആദ്യത്തെ സംഗീതജ്ഞനാണു അദ്ദേഹം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ രചിക്കുമ്പോൾ, അദ്ഭുതകരമായ ആശയങ്ങളും പദ്ധതികളും പരീക്ഷിക്കാനും നടപ്പിലാക്കാനും അയാൾ ഭയപ്പെട്ടില്ല. എഴുത്തുമ്പോൾ ഞാൻ ലോക സംഗീത സംസ്കാരം മുഴുവൻ നയിച്ചത്. ക്ലാവിയറിന്റെ കലാരൂപങ്ങൾ വളരെ വിപുലീകരിച്ചു. പുതിയ virtuosic തന്ത്രത്തെ ഉപകരണത്തെ സമ്പുഷ്ടമാക്കുന്നു, കൂടാതെ സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെ സാരാംശം മാറ്റുകയും ചെയ്യുന്നു.

അവയവത്തിനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ:

• രണ്ട് ഭാഗങ്ങളും മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള കണ്ടുപിടിത്തങ്ങളും.
• "ഇംഗ്ലീഷ്", "ഫ്രഞ്ച്" സ്യൂട്ടുകൾ.
• "ക്രോമറ്റിക് ഫാന്റസി ആൻഡ് ഫ്യൂഗ്."
• "സുന്ദരനായ ക്ലാവിയർ."

അങ്ങനെ, ആലാപനത്തിൽ കൃതി അതിന്റെ സ്കെയിൽ ഉപയോഗിച്ച് മതിപ്പുളവാക്കുന്നു. കമ്പോസർ പരക്കെ ലോകം മുഴുവൻ അറിയപ്പെടുന്നു. അവന്റെ പ്രവൃത്തികൾ നമ്മെ ചിന്തിക്കാനും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു ഉണ്ടാക്കേണം. തന്റെ ഗാനങ്ങൾ കേൾക്കുന്നത്, സഹപൈലറ്റ് അഗാധമായ അർഥമുണ്ട്, അവരുടെ ആസ്പദമായ ചിന്തിക്കണം, അവരെ സ്നാനം. രചനാ, നിർവ്വഹിച്ചിരിക്കുന്നത് ജീവിതകാലമത്രയും അഭിസംബോധന ചെയ്ത, വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായതിനാൽ ആയിരുന്നു. ഈ അവയവം സംഗീതം, വിവിധ ഉപകരണങ്ങൾ (വയലിൻ, തംബുരു, പിയാനോ മറ്റുള്ളവരും) വേണ്ടി ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ എംസെംബ്ലെസ് വേണ്ടി വായ്പ്പാട്ട് ആൻഡ് വാദ്യസംഗീതം.