മോഡേൺ ആർട്ട്. കലാ പുതിയ സാങ്കേതികവിദ്യ. കലാ

ഇന്ന്, ആധുനിക മനുഷ്യൻ കല, സംസ്കാരം ഒരു വലിയ സ്റ്റോർ പിന്നിൽ. ഓരോ യുഗത്തിൽ നടന്ന പുതിയ സംഭവവികാസങ്ങൾ, പ്രവണതകൾ, അവരുടെ അതുല്യമായ വ്യത്യാസങ്ങൾ ഭിന്നിച്ചു. കല, ഒരു ഫാഷൻ ശേഷം അവരുടെ സ്കോപ്പ് ചട്ടങ്ങളും, ചിലപ്പോൾ നാടകീയമായി മാറ്റാൻ. ഇന്നത്തെ അറിയിപ്പുകൾ, ഞങ്ങൾ ഇൻസ്റ്റലേഷൻ വൈവിധ്യമാർന്ന ചിന്തിക്കുമ്പോൾ, കഴിയും എപ്പോഴും മനുഷ്യന്റെ മനസ്സിലേക്ക് സുഗ്രാഹ്യവും അല്ല. പുതിയ വാർത്ത മുൻപന്തിയിൽ പ്രമാണിച്ചു ആധുനിക കലയുടെ അർഥം മനസ്സിലാക്കാൻ, നിങ്ങൾ കഥ ഒരു കുറെക്കൂടി വേണം.

ആധുനിക കലാ ചരിത്രം

സമകാലീന ആർട്ട് കെല്പില്ലെന്നും - ഒരു നൂതന സംവിധാനം, പുതിയ റാഡിക്കൽ ആശയങ്ങൾ സാന്നിദ്ധ്യം സ്വഭാവത്തിന് ഏറ്റവും അസാധാരണമായ വഴി നടപ്പിലാക്കാൻ. മനുഷ്യരിൽ നീണ്ട ചരിത്രത്തിൽ സമയത്ത് ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും പരസ്പരം മാറ്റി. ആശയങ്ങൾ ഒരിക്കൽ ശരിക്കും പുതിയ ആയിരുന്നു, എന്നാൽ 21-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആർട്ട് അടുത്ത്, അത്ര തന്നെ നടന്നിട്ടില്ല എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്തുക എന്നതാണ്. അങ്ങനെ, തത്വത്തിൽ നമ്മുടെ ജീവിതത്തിന്റെ പല മേഖലകളിലും ബാധകമാണ്, "എല്ലാം പുതിയ - പഴയ മറന്നു". ഫാഷൻ കണക്കുകൾ, പഴയ ഇരുള് 'മനസ്സുകളിലുള്ള നിന്ന് പുതിയ ആശയങ്ങൾ സ്വീകരിക്കേണ്ട മടിച്ചില്ല. എന്നാൽ ഈ കലാസൃഷ്ടി അതിന് നിലനിൽക്കാൻ പോലും ഇപ്പോൾ വ്യത്യസ്തമായ കൈകാര്യം അങ്ങനെ അതിരില്ല.

ആധുനിക - കലാ?

പദം "കലാ" റൊസാലിൻറ് ക്രൌഷ്, ഒരു അമേരിക്കൻ അനലിസ്റ്റ് വിമർശകനുമായ അവതരിപ്പിച്ചു. ഇത് വീണ്ടും 1960-70 ഉത്ഭവിച്ചത്. ചിലപ്പോൾ അത് ചിലപ്പോൾ അവനെ ആരോപിക്കപ്പെട്ടു, ആധുനികത, എതിർക്കുന്നു.

കാലക്രമേണ, ഉത്തരാധുനികത ഇതുവരെ ഐഡന്റിറ്റി, ആധുനിക ആർട്ട് നിഷേധിക്കുന്ന കണ്ടെത്തി. 21-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആർട്ട് മുതൽ പിന്നെ മിനിമലിസ്മ് ലയിപ്പിക്കുന്നു വീണ്ടും 80, ആ സമയം ആശയങ്ങൾ ഫെമിനിസ്റ്റുകൾ പ്രകടിപ്പിച്ചും നിറങ്ങളും ചിത്രത്തിന്റെ പ്രെതെംതിഒഉസ്നെഷ് തെളിച്ചം കണ്ടെത്തുന്നതിൽ, നാടകീയമായി മാറി.

അതിന്റെ സൃഷ്ടി പ്രക്രിയ പോലെ ഒബ്ജക്റ്റ് അല്ല വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ആയിരുന്നു ഒരു ആർട്ട് പ്രക്രിയ മാറി എന്ന ക്രമേണ, കല,. എല്ലാ നിലവിലുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ ഈ മാറ്റങ്ങളുടെ അംഗീകാരം. പല ഹീനമായ ആർട്ട് അടയാളങ്ങൾ ഈ ആർട്ട് കാണുന്നത് മറുത്തു. ഈ രചയിതാക്കളുടെ ആധുനികത പഴയ തത്ത്വങ്ങൾ മടങ്ങി ശ്രമിക്കും.

കലാ പുതിയ സാങ്കേതികവിദ്യകൾ

തീർച്ചയായും സാങ്കേതികവിദ്യ ആർട്ട് സൈഡ് അവഗണിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. മുമ്പ്, ആർട്ടിസ്റ്റ് ഒരു ബ്രഷ് ആയിരുന്നു സർഗാത്മകത നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ഭാവനയും സ്നേഹം വരയ്ക്കാൻ. ഇന്ന്, വീഡിയോ, ഓഡിയോ വിഭവങ്ങൾ സ്രഷ്ടാക്കൾ, ക്യാമറകൾ വമ്പിച്ച നിലവാരം അനന്തമായ ഡിജിറ്റൽ ഇമേജ് സാങ്കേതിക സേവനങ്ങൾ. മുമ്പ്, ശില്പി തന്റെ മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിക്കാൻ വർഷമെടുത്തു. ഇന്ന്, ഒരു 3D പ്രിന്റർ കമ്പ്യൂട്ടറിലും ഒരു സ്കെച്ച് രൂപകൽപ്പന കഴിവ് അതിനെ ദിവസം ഒരു ദമ്പതികൾ എടുക്കും. പകരം കറുപ്പും വെളുപ്പും ചിത്രങ്ങളുടെ, നമുക്ക് ചിത്രം വിശ്വസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഒരു ശോഭയുള്ള, ശ്രദ്ധേയ ഗ്രാഫിക്സ്, ആനിമേഷനുകളുമേതൊക്കെയാണെന്ന് കാണാം.

മോഡേൺ ആർട്ട് കറന്റ്സ്

നമ്മുടെ കാലത്തു മോഡേൺ ആർട്ട് ചിത്രങ്ങൾ എഅസെല്സ് പരിധികളും ലംഘിച്ചിരിക്കുന്നു. അമേരിക്കൻ ഫോട്ടോഗ്രാഫർ പച്ച ആർട്ടിസ്റ്റ് Brayan കമിന്ഗ്സ് മനുഷ്യ ശരീരങ്ങൾ കലാപരമായ മരുമക്കളും സൃഷ്ടിക്കുന്നത്, പുതിയ പച്ച ആർട്ട് വിളിക്കുന്നു. സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, ദോശ എന്ന മരുമക്കളും സൃഷ്ടി വളരുന്നു. അത് ആർട്ട് എന്ന പേരിൽ ആണ്. പതിറ്റാണ്ടുകൾ നടത്തിപ്പു അത് മാറ്റി, എന്നാൽ അത് ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ചില തിരിച്ചറിയാൻ സാധ്യമാണ്:

• വാവു;
• ബോഡി ആർട്ട്;
• വീഡിയോ ആർട്ട്;
• വീഡിയോ ഗെയിം ആർട്ട്.

സാമ്പത്തിക പ്രശ്നം

പ്രൊഫഷണൽ പ്രവർത്തനം - മറ്റ് ഒരു പങ്കാളി - ഒരു കൈ, ക്രിയാത്മകത ന്. ഇന്ന്, കലാകാരന്മാർ രണ്ടു ക്യാമ്പുകൾ തിരിച്ചിട്ടുണ്ട്. ചില ആളുകൾ മറ്റുള്ളവരെ സജീവമായി അവരുടെ പ്രവൃത്തി വിൽക്കുന്നത്, അതായിരുന്നു പ്രാധാന്യമുള്ള ബന്ധപ്പെട്ടും.

മോഡേൺ ആർട്ട് ആരംഭത്തിലാണ് - അത് മാത്രമല്ല അക്കാദമിക് ആർട്ട് ചട്ടക്കൂട് നിന്നു, എന്നാൽ മ്യൂസിയങ്ങൾ നിന്നുള്ളതാണ്. സ്ട്രീറ്റ് ആർട്ട് സ്ട്രീറ്റ് ആർട്ട് ഈ ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. സ്ട്രീറ്റ് കലാകാരന്മാർ സ്വതന്ത്രമായി ചെയ്യാൻ അവരുടെ അവകാശം ന്യായീകരിച്ച് ഒരു ഡസനിലധികം വർഷം ഉയർന്ന കലാ നശീകരണ തമ്മിലുള്ള തുലനം. ഇവിടെ ചുമരുകളിൽ, നടപ്പാത ഒരു പ്രസംഗം വിവിധ കണക്കുകൾ, ഒരു ഫ്ലശ്മൊബ് ഏകദേശം വീഥിയിൽ മേത്തൻ സംഗീതജ്ഞർ മൈം പോകുന്നു.

കമ്പനി ഇത്തരം കലാകാരന്മാർ പിടിക്കും. കലാകാരന്മാർ സ്വതന്ത്ര ആത്മാവു അവരുടെ കഴിവുകൾ കാണിക്കുന്നു വിവിധ സ്ട്രീറ്റ് ഉത്സവങ്ങൾ പലപ്പോഴും, നടക്കുന്നു. അവരുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം - ലളിതമായ ഭാഷയിൽ ചിന്ത വിശദീകരിക്കാൻ, പ്രേക്ഷകരെ പ്രസാദം. ഈ സാമൂഹിക പ്രതിഭാസം ഭാഗം, അവരിൽ ഓരോ അവരുടെ പ്രതിഷേധം അറിയിക്കാൻ, സംസാരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു കാരണം. സാമ്പത്തിക ലാഭം, ഈ രീതിയിൽ ഇല്ല, അവിടെ വിൽക്കാൻ ഒന്നുമില്ല, ആവശ്യമില്ല. പ്രധാന കാര്യം - സ്വയം പദപ്രയോഗം.

എന്നാൽ അവരുടെ ശരീരഭാഗങ്ങൾ ഡ്രോയിംഗ് പോലെ ഈ നിലവിലെ ഗണ്യമായ വരുമാനം. ഇവിടെ ഫാന്റസി കാൻവാസ്, കൈകളും വിരൽ ചിത്രകല മാസ്റ്റേഴ്സ് ആരംഭിക്കുന്നത് ശരീരത്തിന്റെ രുചികരമായ ഭാഗങ്ങൾ അവസാനിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ മൂക്കിന് കവിൾ ഉപയോഗിക്കാം, എന്നാൽ നിങ്ങൾ പണം സമ്പാദിക്കുന്നു ചെയ്യണമെങ്കിൽ, നിതംബം ചുരുങ്ങിയത് ആരംഭിക്കുക. ഭാഗ്യവശാൽ, മതി വിപണിയിൽ ചായങ്ങൾ സുരക്ഷ.

എങ്ങനെ കലാ എന്തു?

ടോയ്ലെറ്റ് പ്രവർത്തിച്ചില്ല "ഈ ടോയ്ലറ്റ് പ്രവർത്തിക്കുന്നില്ല, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കലാസൃഷ്ടി എന്ന തലക്കെട്ടിൽ": ഒരുപക്ഷേ ആരെങ്കിലും സിനിമ "? മനുഷ്യരുടെ സംവാദം കുറിച്ച്" ഓർക്കുന്നു, അക്ഷരങ്ങൾ മോഡേൺ ആർട്ട് മ്യൂസിയം ആയിരിക്കുമ്പോൾ അവരിൽ ഒരാൾ ഒരു രസകരമായ ഒരു പ്രയോഗം പറഞ്ഞു "?"

തികച്ചും അപ്രതീക്ഷിതമായ സമീപനം - ഈ 21-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുടെ കീ പോയിന്റ് ആണ്. ഇന്നത്തെക്കാലത്ത്, ആർട്ട് ഗാലറിയിൽ, നിങ്ങൾ ഞാനൊരു ആൻഡ് ഡികള്, ചെറിയ ആളുകളുമായി ഇൻസ്റ്റലേഷനിൽ നിന്നും ശിൽപ്പങ്ങൾ കാണാം. കൂടാതെ, കലാ പുതിയ സംഭവവികാസങ്ങൾ - ഈ പോലുള്ള പുസ്തകങ്ങൾ കുടകൾ നിന്നും ശിൽപങ്ങൾ, ഒരു അസാധാരണ രൂപത്തിൽ സാധാരണ വസ്തുക്കൾ ഉണ്ട്. ഗ്രേറ്റ് പ്രാധാന്യം നിറം നാടകങ്ങൾ, സൃഷ്ടി വിസാർഡ് തിളങ്ങുന്ന, ഭാവനയും ആയിരിക്കണം.

അക്കാദമിക് നിയമങ്ങൾ പാലിക്കുക ആവശ്യമില്ല, ചില നിയമങ്ങൾ കർശനമായി. കൂടുതൽ, മരാദാലംഘനമായ മെച്ചപ്പെട്ട. വ്യൂവർ ഉടനെ, ഇൻസ്റ്റലേഷൻ അർഥം മനസ്സിലായിരുന്നില്ല കാഴ്ച ഉപരിപ്ലവവും ലളിതമായ പാടില്ല ഇല്ല. മനോഹരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും കോരുവാൻ മാത്രമല്ല, നിങ്ങൾ ചിന്തയും ബോധം അത് മറയ്ക്കാൻ സാധ്യത മല്ലടിക്കുകയും നിക്ഷേപം വേണം.

കണ്ടംപററി ആർട് മ്യൂസിയം

മ്യൂസിയങ്ങൾ ഇന്ന് - ഈ അല്ല സ്രഷ്ടാവ് തന്റെ സൃഷ്ടി കാണിക്കാൻ ഒരു അവസരം ആണ്. കല സ്റ്റുഡിയോ - സമകാലീന കലാകാരന്മാർ ഒരു രണ്ടാം ഹോം, ആർട്ട് പ്രക്രിയയിൽ ജീവിക്കാൻ അവസരം ആണ്. ആയി കല മനുഷ്യ ശരീരത്തിൽ, ക്യാൻവാസിൽ മാത്രമല്ല തെരുവിൽ മാത്രമല്ല ജനിച്ചിരിക്കുന്നു "മ്യൂസിയം" എന്ന ആശയം, പരിസരത്ത് അപ്പുറം പോകുന്നു.

"കാണിക്കുക" നിന്നും ഔപചാരിക സാമൂഹിക മാനദണ്ഡങ്ങൾ എന്ന ആശയം എടുക്കും. കലാകാരൻ എന്ന സ്ഥലം - ഒരു «കലാകാരൻ റൺ സ്പേസ്» പോലുള്ള ഒരു കാര്യം ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇത് ഒരു എക്സിബിഷൻ അവന്റെ ക്രിയാത്മകതയും ഒരു സ്ഥലം ആണ്. തല മാസ്റ്റർ സ്വയം, ക്യൂറേറ്റർ നഗരമോ ഭരണം അല്ല നിൽക്കുന്നു. കലാകാരൻ സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ ആളുകളുമായി ക്ഷണിക്കുന്നു, അവിടെ മുകളിൽ നിന്ന് യാതൊരു സമ്മർദ്ദം, അവർ ആശയവിനിമയം സൃഷ്ടിക്കാൻ "അതിന്റെ പിന്നിലായി."

അതേസമയം, പുതിയ കല സാമ്പത്തിക രാഷ്ട്രീയ സംസ്ഥാനത്ത് പരക്കെ. ബ്രൈറ്റ് മനോഹരമായ മ്യൂസിയങ്ങൾ വിനോദ സഞ്ചാരികളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാൻ ഒരു മുനിസിപ്പൽ സെന്റർ വികസനത്തിന് സംഭാവന. ഉദാഹരണത്തിന്, പര്മ് അധികൃതർ നഗരത്തിലെ മോഡേൺ ആർട്ട് മ്യൂസിയം ഒരു കെട്ടിടം സൃഷ്ടിക്കാൻ കലാകാരന്മാർ നൽകിയ. സർക്കാർ ഇന്നു ആർട്ട് മനസ്സിലാക്കുന്നു പോലെ റഷ്യ പലരും മ്യൂസിയങ്ങൾ, മുനിസിപ്പാലിറ്റികൾ ആകുന്നു - അത് പണം സമ്പാദിക്കാനുള്ള ഒരു വഴി.

എങ്ങനെ പുതിയ ആർട്ട് മനസ്സിലാക്കാൻ പഠിക്കാൻ?

ഇത് ലളിതവും സങ്കീർണ്ണമായ ആണ്. നിങ്ങൾ ക്ലാസിക് പോലെ കാഴ്ച ഒരേ സമയത്തുള്ള കലാ സമീപിക്കാൻ എങ്കിൽ നിങ്ങൾ തീർച്ചയായും സമയം വൃഥാ ചെലവഴിക്കും. ലോജിക്കൽ ചിന്തയുടെ ചില പ്രശ്നങ്ങളാൽ, കലാകാരന്റെ രീതികൾ ഉണ്ടാക്കുവാൻ ശ്രമിക്കരുത്. ഇത് ആവശ്യമായ മറ്റ് ആളുകളുടെ അവലോകനങ്ങൾ ഒരു ചിന്ത നിങ്ങളെ വഴിതെറ്റിക്കാനും അദ്ദേഹം സ്രഷ്ടാവ് പ്രതിനിധിയാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത് മുൻകൂട്ടി അറിയാൻ ആണ്.

ഒരു പുതിയ തുറന്ന മനസ്സിന്റെ ഒരു ചിത്രം കാണുക ശ്രമിക്കുക. അത് നിങ്ങളെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്ന അസോസിയേഷനുകൾ ഉണ്ട് എന്തു ചിന്തിക്കുക. എന്ത് ധാരണ. വലിയ ചിത്രം നിങ്ങളുടെ പ്രത്യേക ലുക്ക് ശരിയായ ആയിരിക്കും, അവൻ സ്വന്തമാക്കും, ഒരു സമകാലീന കലയിൽ കണ്ടെത്തും ഓരോ ആയതുകൊണ്ട് മാത്രമേ അവന് സുഗ്രാഹ്യവും കാര്യമാണ്.

വരയ്ക്കാൻ രചയിതാവിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളുമാണ് കുറ്റം വിമർശിക്കുന്നത് തിരക്കുകൂട്ടരുത്. , പിക്കാസോ സാൽവഡോർ ടാലി ചിന്തിക്കുക ഈ പ്രതിഭകളിൽ പ്രവൃത്തി സങ്കീർണമായ ചിന്താക്കുഴപ്പം, എന്നാൽ ആഴമുള്ള അർഥം നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.